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Estamos en el museo Británico y estamos mirando algunas de las más famosas esculturas de toda la historia, de hecho , tal vez las más famosas esculturas. Estas son las esculturas del Frontón del extremo Oriental del Partenón de la Acrópolis en Atenas. Creadas en el siglo quinto a.c., el cual fue el periodo Clásico de la antigua Grecia El periodo cuando Atenas es una Democracia la "Edad Dorada". y el Partenón fue su más importante monumento. fue, de hecho, un tesoro para las nuevas Confederaciones en la propia Grecia y también fue un símbolo de riqueza, de poder, de sabiduría. y dedicado a la diosa Atenea que fue la diosa de esta ciudad-Estado de Atenas. y la diosa de la sabiduría, como también de la guerra la diosa guerrera, Las escultura que estamos mirando del Frontón Oriental y, el frontón tiene una forma triangular En cada extremo de un antiguo templo Griego. si, realmente un aguilon las figuras tuvieron que ser organizadas tiene que haber sido una difícil composición para poder llenar el triangulo. de hecho las figuras se levantan y tu puedes seguir viendo el triangulo. De hecho, sin embargo las figuras del medio están completamente perdidas. Vamos a dar un breve repaso a la historia Atenas nacerá de la cabeza de su padre Zeus, en la mitad. Luego tenemos una serie de dioses y diosas reaccionando ante este hecho. Las tres figuras que sobrevivieron en el lado derecho del Fronton Oriental del Partenón creemos que pueden ser Hestia, que esta lo más cercana al centro, Afrodita, quien esta reclinada sobre las piernas de su madre. A la derecha de Afrodita, creemos que pudo ser la diosa de la luna, conduciendo una carroza hacia la puesta de la luna. En el lado izquierdo del frontón tenemos lo opuesto a lo anterior. Tenemos al Sol saliendo y al dios del sol, trayendo el sol en su carroza hacia el nuevo día representando, por supueto, el nacimiento de Atenea. Lo que me parece mas notable es cómo estas parecen estar vivas y cómo están llenas de movimiento incluso sin poder ver las cabezas excepto por la figura masculina recostada desnuda la cual esta severamente dañada y se piensa que probablemente sea Dionisio. Incluso sin la cabeza, sin las manos las cuales son por lo general las partes mas expresivas y a pesar que los mismos cuerpos se encuentran cubiertos con ropas, los cuerpos siguen siendo increíblemente expresivos en términos de energía, en términos de su sensibilidad y en términos de su relación de uno con cada uno, Hay un tipo de integración de las figuras, Esa es una composicion muy complicada. Así que la figura a la izquierda del centro se aleja pero se voltea nuevamente, y esta conectada con la figura a su lado, quien esta sentada y esta también reaccionado ante ella y al evento en el centro. Pero luego es mas estabilizada por la figura frontal sentada justo a la izquierda. Y luego la figura recostada desnuda quien mira para la izquierda. Así que hay una integración real de todo aqui, lo cual es muy complejo. Lo que encuentro muy interesante aquí es el entendimiento psicológico así como el entendimiento anatómico y simultáneamente un respeto por, y amor de la belleza del cuerpo humano. Ahora, las mujeres están vestidas pero la manera en que el artista maneja el estilo de las telas de alguna manera define el giro de los músculos del cuerpo. En un sentido de revelar mas acerca del cuerpo que el cuerpo mismo, si estuviera desnudo. Es importante recordar, pienso, algo que olvidamos muy seguido porque pensamos en las esculturas como de color blanco pero lo cierto es que todo esto estaría pintado en colores muy brillantes lo cual nos hubiera parecido muy extraño y nos hubiera asustado. Pero probablemente eran muy importantes porque, claro estas esculturas habrían estado mucho más altas y habrían estado más lejos a los visitantes de lo que lo están hoy. Pero esa pintura habría ayudado a los espectadores que estuvieran lejos a ver detalles en las esculturas. Pero hay un sentido de nobleza que es muy emblemático de este gran momento clásico en la antigua Grecia y si uno mira por un instante a la figura que pensamos es Dionisio. Quiero decir, este es el dios del vino, cierto? Completamente relajado y aun así tiene este aire de nobleza. Si. Aun hay un tipo de equilibrio. Es un dios, Absolutamente. Y lo sabemos, no hay duda al mirarlo. El es divino. Estamos en el monte Olimpo. es muy fácil darse cuenta por qué las culturas que vinieron luego en posteriores eras regresaron a admirar este tipo de esculturas, y veían este tipo de paz como un punto cumbre en el logro de la humanidad. Te imaginas una cultura entera que se basa en la perfeccion y la trascendencia, y la belleza y lo heroico, y lo noble. es como si el arte expresara esos valores, que uno se imagina fueran parte de los mismos antiguos Atenienses.