Marco Ferreri

Marco Ferreri
Información personal
Nacimiento	11 de mayo de 1928 Milán (Reino de Italia)
Fallecimiento	9 de mayo de 1997 (68 años) París (Francia)
Causa de muerte	Infarto agudo de miocardio
Sepultura	Cementerio comunal monumental Campo Verano
Nacionalidad	Italiana
Información profesional
Ocupación	Director de cine, guionista, actor, productor de cine y realizador
Obras notables	La grande bouffe
Distinciones	David de Donatello al mejor director y al mejor guion Nastro d'Argento for Best Director Oso de oro Premio Fipresci Premio Fipresci
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Marco Ferreri (Milán, 11 de mayo de 1928-París, 9 de mayo de 1997) fue un director de cine, guionista y actor italiano. Su película más conocida es La gran comilona.

Biografía

Marco Ferreri entró en el mundo del cine a través de la realización de cortometrajes publicitarios. Más tarde, se dedicó a la producción y llegó a España en 1956 como representante comercial de los objetivos Totalscope, la versión italiana de los Cinemascope americanos, sin que conste que lograse ninguna venta. En Madrid conoció a Rafael Azcona que trabajaba en la revista La Codorniz y con el que inició una estrecha colaboración que duraría 30 años abarcando 17 películas. Tras varios intentos frustrados –debido a la censura— de llevar al cine novelas de Azcona, consiguieron finalmente realizar El pisito en 1959 y El cochecito en 1960, adaptaciones de dos novelas homónimas de Azcona. En la estela del neorrealismo italiano, pero con un enfoque más experimental y radical, el estilo de estas películas se llegó a definir como «realismo grotesco». En España Ferreri realizó otra película, Los chicos en 1959, con guion de Leonardo Martín Méndez, que aunque plantee una dura crítica social, se aleja de lo grotesco que caracteriza los guiones de Azcona.^[1]​

De vuelta a Italia en 1961, Ferreri siguió rodando con su Una storia moderna: l'ape regina en 1962, una sátira anticatólica que fue censurada, incluso su título modificado debido a la crítica que hacía sobre la institución del matrimonio. En Se acabó el negocio (La donna scimmia), de 1963, habla sobre las relaciones entre los sexos dominadas por la explotación del más débil, con el final también censurado, esta vez por decisión del productor Carlo Ponti. Más adelante, realizó el capítulo de Il professore dentro de la película colectiva Controsesso en 1964, y luego el cuento antimachista El harén (L’harem) de 1967. Sin embargo, la que se considera su obra maestra es Dillinger ha muerto (Dillinger è morto), de 1969, un ensayo sobre la soledad del hombre contemporáneo en la sociedad capitalista. Luego rodó la triste alegoría sobre el futuro El semen del hombre (Il seme dell’uomo) en 1970, un cuento kafkiano anticlerical, y La audiencia (L’udienza) en 1971. En 1974, realizó una relectura satírica y crítica de la derrota del general Custer en Little Big Horn llamada No tocar a la mujer blanca (Non toccare la donna bianca - Touche pas à la femme blanche), que rodó en el gran agujero que había dejado en el centro de París la demolición de Les Halles, el antiguo mercado central de la ciudad.^[2]​

Pero cuando alcanza de nuevo la cumbre es gracias a La gran comilona (La grande bouffe), de 1973, una producción franco-italiana con guion de Rafael Azcona. Si bien la película provocó un escándalo que dividió tanto a la crítica como al público, se convirtió rápidamente en una película de culto.^[3]​ Se llevó el premio Internacional de la Crítica - FIPRESCI en el Festival de Cannes, ex aequo con La maman et la putain de Jean Eustache.^[4]​

Desde entonces se podrían citar las siguientes obras: La última mujer (L’ultima donna), de 1976, y La casa del sorriso, de 1988. Homenajeando el cine que ya no existe en Nitrato d’argento (1995), concluyó con una nota de melancolía su recorrido como cineasta, a la vez genial e inclasificable.

Filmografía como director

• El pisito (1958)
• Los chicos (1959)
• El cochecito (1960)
• Le italiane e l'amore (1961) (el capítulo "L'infedeltà coniugale").
• Se acabó el negocio (La donna scimmia) (1963).
• Una storia moderna: l'ape regina (1963)
• Controsesso (1964) (el capítulo "Il professore").
• L'uomo dei cinque palloni (1965)
• Oggi, domani, dopodomani (1965) (el capítulo "L'uomo dei 5 palloni").
• Corrida! (1966)
• El harén (L'harem) (1967)
• El semen del hombre (Il seme dell'uomo) (1969).
• Dillinger ha muerto (Dillinger è morto) (1969).
• La audiencia (L'udienza) (1971)
• Perché pagare per essere felici (1971)
• Liza (1972)
• La gran comilona (La grande abbuffata/La Grande Bouffe) (1973).
• No tocar a la mujer blanca (Non toccare la donna bianca) (1974).
• La última mujer (L'ultima donna) (1976).
• Ciao maschio (1978)
• Chiedo asilo (1979)
• Storie di ordinaria follia (1981)
• Storia di Piera (1983)
• Il futuro è donna (1984)
• I Love You (1986)
• La casa del sorriso (1988)
• Come sono buoni i bianchi (1988)
• Le banquet (1989) (televisión)
• La carne (1991)
• Diario di un vizio (1993)
• Faictz ce que vouldras (1994) (televisión. Homenaje a Rabelais)
• Nitrato d'argento (1997)

Filmografía parcial como actor

• El pisito (1959)
• Casanova '70 (1965)
• Il fischio al naso (1967)
• Porcile (1969)
• Le Vent d'est (1970)
• Ciao Gulliver (1970)

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Cannes

Festival Internacional de Cine de Venecia

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos^[8]​

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Marco Ferreri.

• Marco Ferreri en Internet Movie Database (en inglés).

• Entrevista de Serge Toubiana con Rafael Azcona, que habla sobre Marco Ferreri.
  • Texto Archivado el 5 de enero de 2010 en Wayback Machine. en el sitio de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

• Juan A. Ríos Carratalá, de la Universidad de Alicante: Marco Ferreri en España, escrito enmarcado en el IV Encuentro de investigadores de las universidades de Alicante y Macerata, celebrado en mayo de 1995; de la publicación Españoles en Italia e italianos en España.
  • Texto en el mismo sitio.

• Comentario del disco Le Cinéma de Marco Ferreri, que presenta música del compositor Philippe Sarde (n. 1948) para películas del director italiano.
  • Texto en el sitio Score Magacine; en español.

Esta página se editó por última vez el 24 dic 2023 a las 20:49.