Luis Paret y Alcázar

Luis Paret
Autorretrato de Luis Paret y Alcázar hacia 1779. Colección Abelló, Madrid.
Información personal
Nacimiento	11 de febrero de 1746 Madrid (España)
Fallecimiento	14 de febrero de 1799 Madrid (España)
Nacionalidad	Española
Educación
Educado en	Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Información profesional
Ocupación	Pintor, dibujante, grabador y acuarelista
Géneros	Escena de género, pintura floral, pintura del paisaje y retrato
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Luis Paret y Alcázar (Madrid, 11 de febrero de 1746-Madrid,^[1] 14 de febrero de 1799) fue un pintor, dibujante, acuarelista y grabador español, de estilo muy personal, más cercano al rococó de Watteau que al neoclasicismo que empezaba a imponerse con autores como Mengs. Su temática es muy variada: paisajes, escenas de interior, retratos, mitologías y bodegones de flores.

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Biografía

De padre francés y madre española, cursó estudios desde los diez años en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pensionado en Roma por el infante Luis de Borbón (1763-1766), se incorporó después al taller de Charles-François de la Traverse, en Madrid. Ya en estos años hubo de conocer grabados franceses, de autores como Jean-Baptiste Le Prince, que influyeron en su estilo y temas.

Destierro en Puerto Rico

En 1774 entra al servicio del infante don Luis, quien se convierte en su principal mecenas. Pero pronto el infante protagoniza un escándalo que involucra al pintor y trunca su carrera: en 1775 Carlos III castiga a don Luis por su promiscua vida íntima, ordenando su alejamiento de la corte, y Paret es acusado de ser su alcahuete y es desterrado a Puerto Rico.

En la isla caribeña, Paret sigue pintando y tiene seguidores (José Campeche). Vuelve a España en 1778 aunque se le mantiene desterrado a cuarenta leguas de la corte, residiendo en Bilbao en el periodo 1779-1788.

Etapa en Bilbao

En el País Vasco, Paret empieza a pintar paisajes cantábricos, que tienen buena acogida y dan pie a más encargos; actualmente estas vistas de gran refinamiento y valor documental se conservan en museos y colecciones de varios países: National Gallery de Londres (Vista del Arenal de Bilbao), Museo de Bellas Artes de Caen (Vista de Fuenterrabía), Museo Cerralbo de Madrid (una Marina con figuras, antes identificada como La playa de Peñota en Santurce), Palacio de La Zarzuela (Vista de San Sebastián y Vista de Pasajes)... El Museo de Bellas Artes de Bilbao cuenta con tres de estos paisajes: otra Vista del Arenal, un Paisaje de Fuenterrabía (dividido en dos fragmentos) y una Vista de Bermeo, posiblemente la mejor obra de la serie. Fue adquirida en 2017, procedente de la colección de José Luis Várez Fisa, y ya en su época tuvo el raro privilegio de ser reproducida en un mosaico de piedras duras conservado en el Prado.^[2] Resta por mencionar otro cuadro de la serie (El astillero de Olabeaga), en una mansión inglesa bajo gestión estatal (Upton House, National Trust).

Durante su estancia en Bilbao, Paret diseña dos fuentes públicas aún hoy existentes en la villa: una exenta de cuatro chorros, elaborada en jaspe de Ereño, que se ubica en la plaza de Santiago, y otra de un solo caño, adosada a un muro cerca del hospital de Achuri. Se atribuye también a Paret un juego de bancos de madera, con aplicaciones de bronce y tapicería de terciopelo rojo, hechos para el Consulado de Bilbao y que se conserva en el Museo Vasco sito en dicha ciudad.

De la etapa bilbaína de Paret es también el diseño de una estampa de Nuestra Señora de Begoña grabada en 1782 por Juan Antonio Salvador Carmona.

Últimos años

Paret ingresa en la Academia de San Fernando como académico de mérito al mismo tiempo que Francisco de Goya, en 1780, y es autorizado para volver a la Corte en noviembre de 1785, si bien demora su viaje tres años para terminar varios encargos en Bilbao y Viana. En 1792 es nombrado vicesecretario de la Academia y secretario de su Junta de Comisión de Arquitectura. Al no recibir encargos más importantes, al final de su vida se dedicará sobre todo a realizar dibujos para estampas y pasa apuros económicos. El 14 de febrero de 1799 fallece de tuberculosis en Madrid a la edad de 53 años.^[3]

Obras importantes

Entre sus pinturas más célebres, además de los paisajes citados destacan: La tienda de Geniani (Museo Lázaro Galdiano, Madrid), La circunspección de Diógenes, obra que presentó para ser nombrado académico (Academia de San Fernando) y La Puerta del Sol en Madrid (La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba). Obra singular es una silla de manos decorada con pinturas de tema mitológico, que se conserva en el Museo Arqueológico Nacional.^[4]

El repertorio más nutrido de obras suyas se guarda en el Museo del Prado: Carlos III comiendo ante su corte, Autorretrato en su estudio, Las parejas reales en Aranjuez, Juramento del príncipe de Asturias, Retrato de Micaela Fourdinier (esposa del artista; adquirido en 1975), una Vista del Jardín Botánico inacabada (adquirida en 1993 con fondos del Legado Villaescusa), etc. En 2014 el museo incorporó otro Autorretrato de Paret, hecho en miniatura.

Posiblemente el segundo conjunto más importante de Paret es el perteneciente al Museo de Bellas Artes de Bilbao: ocho pinturas, varias de ellas realizadas por el artista durante su estancia en la villa. En 2018 Alicia Koplowitz donó al museo bilbaíno un luneto pintado por Paret, de formato inusual (1,60 metros de largo), que forma pareja con otro adquirido por la misma institución casi veinte años antes. Ambos son de tipo alegórico y representan El triunfo del Amor sobre la Guerra. En otro museo de la ciudad, el Museo de Arte Sacro de Bilbao, se expone un monumental Martirio de santa Lucía de más de dos metros de altura, destinado originalmente a la Iglesia parroquial de Santa María de la Asunción, en Larrabezúa.^[3]

El artista también diseñó imágenes para grabados y fue un habilísimo acuarelista; de ello dan testimonio varios estudios de ornitología y animales exóticos, así como la acuarela La Celestina y los enamorados (1784), posiblemente la mejor realizada nunca por un artista español. Actualmente se encuentra en el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, tras ser adquirida por el museo en 2016.

Entre 1784 y 1787 afronta una empresa de mayores dimensiones, que puede considerarse el último gran conjunto decorativo del rococó pictórico español: la decoración, al temple, de la cúpula y pechinas de la capilla de San Juan del Ramo, en la iglesia de Santa María de Viana (Navarra), con escenas de la vida del Bautista; así como los cuadros El Anuncio del Ángel a Zacarías (1786) y La Visitación (1787).^[5]

Exposiciones

En 2022 se celebró la primera exposición monográfica que el Museo del Prado dedicaba al pintor, y que reunió la mayor parte de sus pinturas conocidas y una escogida selección de sus dibujos.^[3] Esta muestra culminaba un proceso de recuperación crítica y de difusión de la obra de Paret, cuyos primeros pasos se dieron en dos exposiciones celebradas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 1991 y 2021,^[6] y en una sobre sus dibujos y estampas en la Biblioteca Nacional en 2018, coincidiendo con la publicación del catálogo razonado de la obra gráfica del artista.^[7]

Galería

Las parejas reales (1770)
Museo del Prado.
La tienda de Geniani (1772)
Museo Lázaro Galdiano.
La Puerta del Sol en Madrid (1773)
Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.
Carlos III comiendo ante su corte (c. 1775)
Museo del Prado.
Vista de Bermeo (1783)
Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Vista del Arenal de Bilbao (1783-1784)
Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Vista de Olabega (La ría en Olabeaga o El astillero de Olabeaga) (c. 1784-86)
Upton House, National Trust.
Marina con figuras (la playa de Peñota en Santurce) (c. 1784-86)
Museo Cerralbo.
El Jardín Botánico desde el Paseo del Prado (1790)
Museo del Prado.
Judit camino de Betulia (1797) Museo Diocesano de Jaca.
La Circunspección de Diógenes (1780) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando^[8]
El anuncio del ángel a Zacarías (1786), Iglesia de Santa María, Viana.