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Chuck Jones

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Chuck Jones

Chuck Jones en 1978
Información personal
Nombre de nacimiento Charles Martin Jones
Nacimiento 21 de septiembre de 1912
Spokane, Washington, Estados Unidos
Fallecimiento 22 de febrero de 2002
(89 años)
Newport Beach, California, Estados Unidos
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Dorothy Webster (1935-1978)
Marian J. Dern (1981-2002)
Hijos Linda Jones Clough
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, animador, productor de cine, historietista, actor, director de animación y realizador Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1931
Empleador
Seudónimo Jones, Charles Martin Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Sitio web
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar honorífico
1996 Por su trabajo en los dibujos animados
Mejor cortometraje animado
1965 The Dot and the Line
Distinciones
  • Edward MacDowell Medal
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Premio Inkpot (1974)
  • Premio Windsor McCay (1974) Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Charles Martin "Chuck" Jones (Spokane, Washington; 21 de septiembre de 1912-Newport Beach, California; 22 de febrero de 2002) fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies, del estudio de animación de Warner Bros. Entre los personajes que Jones ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano.

Tras su salida de Warner Bros. en 1962, fundó el estudio de animación Sib Tower 12 Productions, con el que produjo cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial de televisión El Grinch: el Cuento Animado. Posteriormente, obtuvo un premio Óscar en 1965 por su cortometraje The Dot and the Line y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.[1]​

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  • La Libreta Errante 01 - Martín Felice

Transcription

Me llamo Martín Felice soy animador Ehhh... eso Autor de "Lorenzo Delgado: Investigador Privado" y tengo un canal de Youtube en el que se pueden suscribir haciendo click aquí ¿o aquí? ¿o aquí? ¿o aquí? - Explicame quien es Lorenzo Delgado -Lorenzo Delgado es un tarsero todo el mundo dice ough pero *balbuceo* Es un tarsero ¿Qué es un tarsero? Es el primate más chico del mundo, y todo el mundo conoce a los tarseros wn, todo el mundo los han visto wn pero solo que no lo conocen. Por eso mismo yo elegí que Lorenzo Delgado fuera un tarsero, porque todos lo conocen. Bueno y también lo cachaba desde pendejo siempre como que me ha gustado ese animalito lo encuentro como terrible cuático. Y es un tarsero que es un detective y es un wn, puta, mal genio, bueno para el cigarro, rudo cachai, y que trabaja por las suyas ps wn. El wn es detective privado po wn, no es paco el wn. Y... eso po wn. El weón se mete en problemas, en aventuras Ehh... y hay toda una conspiración detrás y que se va a ir revelando más adelante Mi mamá de dice que aprendí a dibujar antes que que a comer solo. Y la weá es que… eso ps. En el colegio me iba como el pico porque estaba todo el día dibujando, repetí tercero medio por esa misma weá. Era el compañero que: Oye "háceme" un dibujo, dibújame tal weá; y cuando estabas dibujando tenías a los weones acá encima respirando. Esa es la típica que estai dibujando y el weon acá: (respiración) ¿Qué es eso? ¿Qué es eso? - O la clásica que tu posai el lápiz en la wea y te preguntan que estai dibujando - Si ps wn. - Y tu no teni ni siquiera teni pico idea de lo que vay a dibujar. - No, ps wn, no po wn. Ni siquiera dibujar, vay a anotar un número de teléfono. (risas) Y bueno, esa es la weá po. En el colegio me iba como el pico y toda la weá por dibujar, pero gracias a ese mismo… a la razón por la que… puta, me iba como el pico en el colegio: me gané una beca en la universidad, me fue la raja en la U, me titulé, y ahora estoy trabajando gracias a eso, puta, y tengo monos animados en internet gracias a eso. Me incliné para el lado de la animación cuando me metí a estudiar Animación. Porque, puta, como dibujante uno tiene un millón de gamas po wn, te podí ir por el lado de la pintura, dibujante técnico, bla bla bla, Ilustración. Yo me fui por el lado de la animación, y... Y puta claro po, mis grandes referentes ahí quienes puede ser wn: Joe Murray, Craig Mcracken, Kricfalusi, John Krickfalusi, Chuck Jones, Tex Avery, puta… ¿Cómo se llama este wn? Ehh… Genddy Tartakovsky, hasta Bruce Timm también… si Bruce timm también. Animación como bien antigua así como cincuentera, de los cincuenta para abajo y de los noventa en adelante. Pero como en ese periodo, como entre los cincuenta y los ochentas, nooo osea, entre los sesenta y los ochenta - Fue muy decadente cuando salian Los Nuevos Picapiedra. - Los Nuevos Picapiedras!, cuando estaba como Pebbles grande. o como había otro que eran pal pico -Que eran bebés - Si po Pero habían otros que eran pal pico que eran los… como… Huckleberry Hound El oso Yogui en el espacio y estaban en un cohete, y era como wn, y estaban como constantemente viajando en el espacio. Era horrible esa weá. O esos monos que eran como Tom y Jerry que eran como rusos, y que eran como mal dibujados y los sonidos eran como *poin* *peung* como hechos por la voz de un wn. Eran horribles esos monos. - Claro, la gracia igual, de por ejemplo Los Picapiedra o Tom y Jerry era, igual, la música. Y los sonidos y esa wea era la zorra. - Las librerías de audio wn de Hanna Barbera y de Warner Brothers, weon son pal pico, son muy buenas. Ehhh, si po, si po wn. Después en los ochentas en esa época empezaron a trillar los monos wn, puta, ahí se debe a un millón de temas porque hubieron como una weás medias censura wn por el tema de la guerra fría. Como que empezaron a decir: AY! los monos animados incentivan la violencia en los niños Y en los noventa se abolió esa weá. Y ahí salió lo que es Nickelodeon, Cartoon Network, y hagamos monos pegándose de nuevo po wn, ¿cachai?. Hagamos monos deformándose de nuevo, hagamos monos wn mandándose cagás de nuevo. Yo creo que entre el 2000 y el 2009-2010, esa década weon; se hizo weas muy feas, hay unas muy bacanes, pero se hicieron también muchas weas muy feas de animación. Pero ahora como en esta década wn del 2010 en adelante, 2009 en adelante se empezaron a hacer weas muy buenas de nuevo po wn. Yo creo que la wea buena agarró segundo vuelo con esta wea de Flap Jack. Con Flap Jack la wea se empezó a poner buena de nuevo, pero antes wn, puta yo creo que lo único así como cartoon rescatable en esos años wn, quizás Los Padrinos Mágicos y a mí no me gustan, ¿cachai? Pero se hicieron puros monos feos wn como en esa década finales de los 90, 2009. Puta, no se wn, Regular Show es una wea que veo todas las semanas, que veo el capítulo nuevo que va saliendo. Ehhhm, weas nuevas cartoon, puta es que últimamente ha salido mucho mono nuevo, mucho mono nuevo. Pero no se wn, hay unos monos en el Cartoon Network que se llama… que encuentro muy bonito, no me gustan mucho pero encuentro bonito que se llaman Stephen Universe? Steven Universe, o hay otro que se llama Clarence que es como de un niño guatón, hoy dia lo vi en la mañana osea lo cachaba pero no lo había visto y hoy día lo vi en la mañana y me cagué de la risa. Y, puta así como wnes nuevos yo creo que hay mucha… Últimamente también hay mucha animación independiente es wea de darse una vuelta por canales de Mondo Media o de Frederator y esas weas y vay cachando que hay caleta de animador independiente nuevo po wn y están haciendo harto contenido muy bueno wn, muy bueno. Estan Los Simpson, y LOS SIMPSON po weon, esa wea que dan ahora no son Los Simpson weon. Son horribles weón, son horribles. Y, si po weon antes eran dibujados cuadro a cuadro ahora hacen como una wea casi cut out, que es un tipo de animación. Y es horrible po wn, Los Simpson antes si wn, el humor, los guionistas wn, de hecho los guionistas antiguos de Los Simpson wn hicieron una serie como de 15 capitulos que daban en Adult Swim que se llamaba Mission Hill, y es muy buena po wn, tiene el humor clásico de Los Simpson. Pero ahora wn tiene otro humor, es que no podí loco tener una serie de… ¿cuanto tiene? ¿como 26 temporadas? No podí tener 26 temporadas weon, hay que saber cuando parar una wea. Por ejemplo wn eso es lo bacán de Breaking Bad po wn, o de True Detective, la historia se acaban y se acaban y se acaban redonditas y llegan a un final. Pero weon Los Simpson 26 temporadas poh weon, no podí hacer esa wea, es como Los Venegas, como que la… O los Power Ranger, o Pokémon, loco ¡¿Cuántos años tiene Ash Ketchum?! Weón, y los weones como que ya la serie pierde sentido po wn. Porque la serie parten todas las historias, cuando voh contai una historia, la historia wn, contai una wea que tenga un principio y un final, ¿cachai? contai una wea para que la wea se cumpla un ciclo, pase algo; pero ya cuando tení 26 temporadas ya no, no… se vuelve weon sin sentido po wn. Ash ya no es maestro Pokemon po, ¡ya no fue po weon! - Ehhm. Yendo ya al tema serio y cuático, nosotros tenemos una misión en esta tierra que es ehh llenar la libreta… -Todos tenemos una misión en esta tierra, todos tenemos una misión - Si pero nosotros ya la descubrimos, ya le descubrimos po wn. (Risas) Y nosotros encontramos una libreta creada por el Doctor Graffinov que a todas las personas les pide un tributo y ese tributo es un dibujo. Si tú no estás a la altura de ese dibujo, tu alma será absorbida y quedarás en el limbo para la eternidad sufriendo las peores penas que se pueden sufrir. - Pero Peyeyo como me hací esta wea loco weon, yo te estoy recibiendo aquí en mi lugar de trabajo wn con toda la amibilidad del mundo wn y tú me hací esta wea loco. - Nosotros pensamos que tú puedes estar a la altura -Doctor Graffinov, te paseo, te pa… - Ya poh - Ya - ¿Démosle? - ¡Démosle, démosle!

Biografía

Primeros años

Jones nació en la ciudad de Spokane (Washington), fue el cuarto hijo de Charles Adam y Mabel Jones. Pocos meses después de su nacimiento se mudó junto a su familia a Los Ángeles (California), específicamente al área de Sunset Boulevard.[1]​ Su hogar estaba ubicado a unas cuadras del estudio de Charles Chaplin, por lo que iba a ver cómo filmaban las películas.[2]​ La pantomima utilizada en las películas mudas fue una importante influencia para su posterior trabajo como animador.[3]​[4]​ Jones le ha dado el crédito a su padre por su inclinación al arte. Su padre fue un hombre de negocios en California durante los años 1920, y cuando comenzaba un nuevo proyecto, compraba útiles de oficina y lápices con el nombre de la compañía en ellos. Cuando sus negocios fallaban, le regalaba los antiguos útiles a sus hijos. Gracias a esto, Jones y sus hermanos podían dibujar constantemente.[2]​[5]​

A los 15 años de edad, Jones dejó la escuela secundaria para estudiar en el Instituto de Arte Chouinard.[6]​ Tras graduarse del instituto en 1931 —en plena Gran Depresión—, Jones obtuvo su primer trabajo relacionado con la animación en el estudio de Ub Iwerks. Iwerks había trabajado junto a Walt Disney en varios cortometrajes, pero decidió abrir su propio estudio, por lo que necesitaba empleados. Sus primeros trabajos consistían en lavar los acetatos —láminas transparentes utilizadas para la creación de los cortometrajes— y completar las secuencias que iban entre los dibujos realizados por los animadores.[7]​[8]​ Mientras estaba con Iwerks, conoció a Dorothy Webster, quien se transformaría en su esposa en 1934.[9]​ Después de un breve paso por los estudios de Walter Lantz y Charles B. Mintz, Jones se dedicó a dibujar retratos por un dólar en la calle Olvera Street de Los Ángeles.[10]​

Warner Bros.

Jones se unió a Leon Schlesinger Productions en 1933, un estudio independiente que producía cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros.. Durante los años 1930, trabajó junto a los directores Tex Avery y Bob Clampett, convirtiéndose en director (o "supervisor", nombre que recibían en el estudio) en 1938, cuando Frank Tashlin dejó el estudio.[11]​ Fue Henry Binder, asistente de Schlesinger, quien le dio la oportunidad de ocupar dicho cargo.[12]​ El primer dibujo animado dirigido por Jones fue The Night Watchman (1938), donde aparecía un gato antropomórfico llamado Tommy con características similares a las del ratón Sniffles.[13]​ Al año siguiente dirigió Prest-O Change-O, un cortometraje donde aparece un conejo blanco anónimo, considerado como uno de los prototipos de Bugs Bunny.[14]​ Muchos de sus primeros trabajos fueron criticados por seguir una línea similar a los de Walt Disney, anteponiendo la ternura al humor.[15]​[16]​ Durante 1941 y 1942 su estilo de animación cambió, siendo influido por Friz Freleng y Tex Avery principalmente. Según palabras de Jones: «Después de The Draft Horse (1941), me di cuenta que podía hacer reír a la gente - no sólo entretenerlos».[17]​

En 1941, Jones participó activamente en la huelga de los animadores del estudio de Disney, quienes buscaban mejoras en sus condiciones de trabajo.[18]​[19]​ Al año siguiente, dirigió el cortometraje The Dover Boys, considerado como uno de los primeros en incorporar la técnica de animación limitada.[2]​ Jones rompió con la influencia de una animación más detallada y trabajada por parte del estudio de Disney, adoptando un estilo que sería posteriormente conocido como «estilo UPA».[15]​[20]​

Durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial, Chuck Jones trabajó junto a Theodore Geisel (más conocido como Dr. Seuss) en la serie de dibujos animados Private Snafu.[13]​ Jones dirigió 12 de los 26 capítulos de la serie; cada capítulo duraba cerca de cuatro minutos y consistía en un video instructivo dirigido a los reclutas más jóvenes de las tropas estadounidenses. Estos mostraban sátiras políticas y estereotipos, además de un marcado simbolismo.[21]​[22]​ En 1944 dirigió Hell-Bent for Election, un cortometraje de United Productions of America que apoyaba la campaña de reelección del presidente Franklin D. Roosevelt.[23]​

Entre los años 40 y 50 creó numerosos personajes, incluyendo al gato Claude, Marc Antony y Pussyfoot, Charlie Dog, Marvin el Marciano y Michigan J. Frog. Sus creaciones más populares, Pepé Le Pew y El Coyote y el Correcaminos, ideados junto al guionista Michael Maltese, aparecieron por primera vez en los cortometrajes Odor-Able Kitty (1945) y Fast and Furry-ous (1948) respectivamente.[23]​ En 1950, su cortometraje For Scent-imental Reasons, protagonizado por Pepé Le Pew, recibió el Óscar al mejor cortometraje animado. Ese mismo año, su cinta So Much for So Little obtuvo el Óscar al mejor documental corto, empatando con A Chance to Live. A pesar de haber dirigido ambos cortometrajes, fue el productor Edward Selzer quien aceptó los premios.[24]​[25]​

Una de las principales razones de su éxito en Warner Bros. fue su equipo, conformado por el escritor Michael Maltese, el diseñador de fondos Maurice Noble, el compositor Carl Stalling, el actor Mel Blanc y animadores como Abe Levitow, Ken Harris y Benny Washam.[26]​ A comienzos de los años 1950, Jones dirigió tres de sus más famosos cortometrajes: Rabbit of Seville, Duck Amuck y Duck Dodgers in the 24½th Century.[16]​ En 1953, la compañía Warner Bros. produjo House of Wax, una de las primeras películas hechas en 3D. Chuck Jones implementó la técnica en Lumber Jack Rabbit, el único cortometraje animado de Warner Brothers que ha incorporado dicho efecto.[23]​ Jack Warner, pensando que el futuro de la industria cinematográfica estaba en el 3-D, cerró el estudio de animación ese mismo año, argumentando que el costo de mantenerlo abierto era demasiado alto.[27]​[28]​ Jones aprovechó esto y se unió al estudio de Walt Disney, donde estuvo cuatro meses trabajando en La bella durmiente (1959). Tras este breve periodo, el estudio fue reabierto y Jones regresó a su trabajo.[12]​

A principios de los años 60, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guion de la película animada Gay Purr-ee, dirigida por Abe Levitow. La versión final presentó las voces de Judy Garland, Robert Goulet y Red Buttons, quienes interpretaron a tres gatos que viven en París. El trabajo fue producido por el estudio United Productions of America, que completó la película y la puso en distribución en 1962.[29]​ Su trabajo en Warner Bros finalizó ese mismo año, cuando el estudio de animación fue cerrado debido a la competencia que significaba la televisión.[30]​ Jones había trabajado junto a Friz Freleng en The Bugs Bunny Show, un programa emitido por la ABC, pero los ingresos que generaba no bastaron para mantener al estudio en pie.[31]​

Trabajo propio

Luego que el estudio fue cerrado, Jones fundó Chuck Jones Enterprises, compañía con la cual produjo diversas películas animadas durante casi cuatro décadas.[32]​ Con su compañero de negocios Les Goldman, Jones comenzó un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, contratando a la mayoría de sus empleados de Warner Bros., incluyendo a Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer conversó con Sib Tower 12 para que Jones y sus empleados trabajaran en nuevos cortometrajes de la serie Tom y Jerry.[8]​ Sib Tower 12 fue posteriormente adquirido por MGM y renombrado MGM Animation/Visual Arts. En 1965 fue estrenado The Dot and the Line: A Romance in Higher Mathematics, un cortometraje basado en el libro homónimo de Norton Juster. El trabajo recibió un premio Óscar como mejor cortometraje animado y obtuvo una nominación en el Festival Internacional de Cine de Cannes dentro de la misma categoría.[33]​

Cuando la serie de Tom y Jerry fue cancelada, Jones comenzó a trabajar en la industria de la televisión. En 1966, dirigió y produjo el especial de televisión How the Grinch Stole Christmas!, basado en el libro homónimo de Theodore Geisel. El trabajo fue estrenado por primera vez el 18 de diciembre de ese año por la CBS, y desde entonces ha sido emitido casi todos los años durante la época de Navidad.[34]​[35]​ La voz del personaje protagonista fue hecha por el actor Boris Karloff, famoso por interpretar al monstruo de Frankenstein en 1931. Jones realizó otro especial para televisión en 1970, titulado Horton Hears a Who!, basado nuevamente en un libro de Geisel. Durante este periodo se dedicó a la creación de una película llamada The Phantom Tollbooth, la cual dirigió junto a Abe Levitow. La cinta fue la segunda adaptación de un libro de Norton Juster realizada por Jones y mezcla escenas en imagen real con animación.[36]​

Jones sosteniendo uno de sus premios Óscar.

MGM cerró su estudio de animación en 1970, y Jones nuevamente comenzó su propio estudio, Chuck Jones Productions. Su trabajo más importante durante este periodo fueron las adaptaciones animadas de El libro de la selva del escritor Rudyard Kipling: Mowgli's Brothers, The White Seal y Rikki-Tikki-Tavi.[32]​ La película de 1979 The Bugs Bunny/Road Runner Movie fue una compilación de los mejores cortometrajes de Jones; Jones produjo además nuevos cortos del Correcaminos para las series The Electric Company y Bugs Bunny's Looney Christmas Tales (1979), y otros para Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (1980).[37]​ A mediados de los años 70, Jones comenzó a vender dibujos junto a su hija, Linda. Las piezas consistían en ediciones limitadas que mostraban a los personajes creados por el animador; estas fueron dibujadas por Jones especialmente para ser comercializadas, debido a que los acetatos originales creados durante los años 40 y 50 fueron destruidos. Las piezas eran vendidas a través de la compañía de su hija, Linda Jones Enterprises.[38]​[39]​

Últimos años

El director Joe Dante, admirador de trabajo de Jones, lo incluyó en un cameo de su película Gremlins (1984), en una escena donde le enseña al protagonista (Zach Galligan) a dibujar.[13]​ Trabajó también junto al animador Richard Williams en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), durante las primeras etapas de producción. Aunque recibió crédito en el filme, nunca estuvo contento con el resultado final y criticó públicamente a Williams por ser demasiado dependiente de las decisiones de Robert Zemeckis.[40]​

Estuvo además a cargo de los segmentos animados de las películas Gremlins 2 (1990), Stay Tuned (1992) y Mrs. Doubtfire (1993).[41]​ En 1993 fundó junto a su hija la compañía Chuck Jones Film Productions, que tenía por objetivo producir trabajos animados utilizando las mismas técnicas "tradicionales" de los años 40 y 50.[42]​ Por su contribución a la industria de la animación, recibió en 1995 una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada en 7011 Hollywood Blvd.[43]​ Uno de sus últimos trabajos fue una serie de animación en flash llamada Timber Wolf, la cual fue creada exclusivamente para el sitio web de Warner Bros. La serie fue estrenada el 24 de octubre de 2001 y tuvo un total de trece episodios.[44]​[45]​

Falleció el 22 de febrero de 2002 en Corona del Mar a los 89 años de edad producto de una insuficiencia cardíaca.[46]​ Con la muerte de Jones desapareció la familia de creadores de Looney Tunes/Merrie Melodies: Mel Blanc, Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett, Robert McKimson y Carl W. Stalling murieron antes.

Legado

Jones es considerado por muchos como un maestro en la caracterización y coordinación. Sus mejores trabajos presentan tal nivel de refinamiento en sus personajes que un simple movimiento de ceja puede resultar cómico, a diferencia de los movimientos exagerados que caracterizan a los dibujos animados, especialmente los de Warner Bros. Al igual que Walt Disney, Jones quería que la animación ganara el respeto que merecía de la gente que trabajaba en la industria del cine, y siempre aceptó proyectos especiales para demostrarlo, como What's Opera, Doc?, The Dot and the Line, y la película política de 1944 Hell-Bent for Election, dedicada a la campaña electoral de Franklin D. Roosevelt que dirigió para UPA.

Los primeros trabajos de Jones se caracterizaron por ser tiernos, especialmente aquellos donde aparecía el ratón Sniffles. Otros directores, especialmente Tex Avery y Robert Clampett, trataban de evitar usar esa técnica en sus trabajos. Debido a la petición del productor Leon Schlesinger, Jones cambió su estilo, y comenzó a hacer otro tipo de dibujos animados como Wackiki Wabbit y Hare Conditioned. Luego que Avery, Clampett y Schlesinger dejaran el estudio, Jones reincorporó gradualmente elementos de su antiguo estilo con personajes como Marc Antony y Pussyfoot y el joven Ralph Phillips. Las versiones de los personajes con lo que trabajó presentaban un aspecto más infantil, con grandes ojos y pestañas.

Jones, al igual que otros trabajadores de Termite Terrace tras la partida de Schlesinger, ha sido criticado por utilizar tramas repetitivas, especialmente en los cortometrajes de Pepé Le Pew y El Correcaminos. Aunque estos dibujos animados habían sido originalmente mostrados en cines, y la repetición fue producto de las peticiones de productores y dueños de cines. Además, en las series como la del Correcaminos se utilizaba la repetición para explorar la misma situación en diferentes aspectos. Jones decía que no importaba lo que ocurriera, sino como ocurriera.

La reinvención de Chuck Jones para algunos personajes es un tema de bastante controversia. Cambió al Pato Lucas de un héroe a un antagonista amargado con mal temperamento; y relegó a la estrella Porky Pig como un acompañante que solo observa la acción. Jones también creó series donde utilizó al Gato Silvestre de Friz Freleng en el contexto de un gato común y corriente. Al igual que otros directores de Warner, su caracterización de Bugs Bunny fue única en sus cortometrajes: el Bugs de Jones nunca atacaba a menos que fuese atacado, a diferencia de los conejos creados por Avery y Clampett.

Trabajos destacados

Premios y distinciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1962[47]​ Mejor cortometraje animado Beep Prepared Nominado
Nelly's Folly Nominado
1966[48]​ Mejor cortometraje animado The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics Ganador

El asteroide (11356) Chuckjones fue nombrado así en su honor.[49]​

Referencias

  1. ↑ a b Herszenhorn, David (24 de febrero de 2002). «Chuck Jones, Animator of Bugs and Daffy, Dies at 89» (en inglés). The New York Times. Consultado el 31 de mayo de 2008. 
  2. ↑ a b c «Chuck Jones: Extremes and In-Betweens - A Life in Animation». Great Performances. Episodio 4. Temporada 29. PBS. 21 de noviembre de 2000. 
  3. ↑ Pavía Cogollos, José (2005). El cuerpo y el comediante: Chaplin y Keaton. Universidad Politécnica de Valencia. p. 142. ISBN 8497058194. 
  4. ↑ Lehrer, Jim; Canemaker, John (25 de febrero de 2002). «In Memoriam: Chuck Jones» (en inglés). PBS. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008. Consultado el 6 de febrero de 2009. 
  5. ↑ Yoe, Craig (2007). Clean Cartoonists' Dirty Drawings (en inglés). San Francisco: Last Gasp. pp. p. 93. ISBN 9780867196535. Consultado el 13 de febrero de 2009. 
  6. ↑ Kenner, 1994: p. 24.
  7. ↑ «Chuck Jones Interview» (en inglés). Academy of Achievement. 25 de junio de 1993. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008. 
  8. ↑ a b Gifford, Denis (25 de febrero de 2002). «Chuck Jones» (en inglés). The Independent. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de febrero de 2009. 
  9. ↑ Jones, 2005: p. XV.
  10. ↑ Jones, 2005: p. 23.
  11. ↑ Kenner, 1994: p. 61.
  12. ↑ a b Barrier, Michael; Spicer, Bill (1971). «An Interview with Chuck Jones» (en inglés). MichaelBarrier.com. Consultado el 1 de febrero de 2009. 
  13. ↑ a b c Corliss, Richard. «That Old Feeling: Remembering Chuck Jones» (en inglés). Time. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2008. 
  14. ↑ Thompson, Rick (5 de octubre de 2003). «Prest-O Change-O and Caveman Inki». Senses of Cinema (en inglés). Consultado el 29 de marzo de 2012. 
  15. ↑ a b Goodman, Martin (1 de septiembre de 2004). «“When Cartoons Were Cartoony:” John Kricfalusi Presents» (en inglés). Animation World Magazine. Archivado desde el original el 15 de julio de 2007. Consultado el 7 de febrero de 2009. 
  16. ↑ a b Schaffer, Bill (julio de 2002). «Chuck Jones» (en inglés). Senses of Cinema. Archivado desde el original el 25 de enero de 2009. Consultado el 1 de febrero de 2009. 
  17. ↑ Jones, 2005: p. 92.
  18. ↑ Jones, 2005: p. XIII.
  19. ↑ «Chuck Jones Biography» (en inglés). Yahoo!. Consultado el 2 de febrero de 2009. 
  20. ↑ «Cartoons: The Gold Era» (en inglés). Film Reference. Consultado el 1 de febrero de 2009. 
  21. ↑ Danks, Adrian (septiembre de 2003). «"Is Your Journey Really Necessary?": Chuck Jones' Spies and the Private Snafu series» (en inglés). Senses of Cinema. Archivado desde el original el 26 de enero de 2009. Consultado el 1 de febrero de 2009. 
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  23. ↑ a b c «Chuck Jones» (en inglés). Telegraph. 24 de febrero de 2002. Consultado el 1 de febrero de 2009. 
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Bibliografía

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