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Celia Cruz
Celia Cruz, 1957.jpg

Celia Cruz en La Habana en 1957.
Información personal
Nombre de nacimiento Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso
Otros nombres La Reina de la Salsa
La Guarachera de Cuba
Nacimiento 21 de octubre de 1925
La Habana, Cuba
Fallecimiento 16 de julio de 2003 (77 años)
Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos
Causa de muerte Cáncer de cerebro
Sepultura Cementerio Woodlawn
Nacionalidad Cubana
Familia
Cónyuge Pedro Knight (m. 1962)
Información profesional
Ocupación
Años activa 1948-2003
Seudónimo Reina de la salsa
Género
Instrumento Voz
Tipo de voz Contralto
Discográficas

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso (La Habana, Cuba; 21 de octubre de 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos; 16 de julio de 2003), más conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa» y[1]​ «La Guarachera de Cuba»,[2]​ es ampliamente considerada una de las artistas latinas más populares e importantes del siglo XX y un icono de la música latina.[3][4][5][6]​ Fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes de la música de su país.

A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.[7]

Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En 1960, después del triunfo de la Revolución cubana, Celia abandonó su país natal, y se convirtió en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio.[8]​ La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorporó de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars.

Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubrieron en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas, se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao y la versión salsa de Yo viviré, entre muchas otras más.[9]​ Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.

Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡Azúcar!», que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo, gracias a un don carismático y musical difícilmente repetible, a Celia Cruz se le considera símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.[10]

Biografía

Vida temprana

Celia Cruz nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana. Su padre, Simón Cruz, era un fogonero de ferrocarril, y su madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa. Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos: Dolores, Gladys y Bárbaro y numerosos primos. Sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños. Así empezó a cantar. Solía observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, solo su madre aprobaba esa afición. Su padre quería que fuese maestra de escuela, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudió magisterio. Cuando estaba a punto de terminar la carrera la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.[11]

Mientras tanto, Celia bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La hora del té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas.[11]

Inicios profesionales

En 1948, Roderico Rodney Neyra fundó el grupo de bailarinas y cantantes Las Mulatas de Fuego. Celia Cruz es contratada junto a este grupo como cantante, alcanzando un gran éxito y realizando presentaciones en México y Venezuela. Con Las Mulatas de Fuego, grabó algunas canciones y compartió escena con Xiomara Alfaro y Elena Burke.[12]​ Poco tiempo después, comenzó a cantar en programas musicales en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá y grabó un tema junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de un disco de larga duración.

En 1950, Celia Cruz conoció al empresario Rafael Sotolongo, quien la buscó porque quería que cantara con la Sonora Matancera, en ese momento la agrupación musical más popular y exitosa de Cuba. Esto debido a que la vocalista principal de la orquesta, la cantante puertorriqueña Myrta Silva, había decidido dejar la agrupación para regresar a Puerto Rico, dejando disponible la vacante para una voz femenina. Su ingreso fue aprobado por el director de la agrupación, Rogelio Martínez. Al enterarse de dicha entrevista los directivos de la radio donde trabajaba, es despedida arbitrariamente.

Con la Sonora Matancera

En su primer ensayo con la Sonora Matancera, Celia Cruz conoció a su futuro marido Pedro Knight, que era el segundo trompetista de la agrupación. Celia Cruz debutó con la agrupación el 3 de agosto de 1950. A lo largo de los años cincuenta, Celia Cruz y La Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo; la Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la Cuba de La conga de los Havana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su "Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes", la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia Cruz aportó su Cao Cao Maní Picao, que se convirtió en un éxito, y otro tema posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla: fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras por México, Argentina, Venezuela o Colombia, la Guarachera de Cuba. Era, en definitiva, la Cuba corrupta y bullanguera de los años cincuenta, sometida a la servil dictadura de Fulgencio Batista (1952-1958). El 1 de enero de 1959, el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de la revolución liderada por Fidel Castro y el Che Guevara, y la orquesta tuvo que andar otros caminos. Aunque el mismo Fidel figuraba entre los admiradores de la cantante, Celia Cruz no soportaba que le dijeran qué y dónde tenía que cantar.

La salida de Cuba

El 15 de junio de 1960 La Sonora Matancera en pleno consiguió el permiso para presentarse en México con un jugoso contrato que tenía la Sonora Matancera y viajan a la Ciudad de México y una vez allí, en parte impulsada por el grave deterioro de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar. Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se establecía en Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista cristalizó después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer al Comandante. Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, año difícil para la Sonora Matancera, ya que se retiraron definitivamente como cantantes estelares Celio González, Celia Cruz y Pedro Knight, quien a partir de 1965, año en que ambos dejaron La Sonora Matancera, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Carrera como solista

Al quedar Celia Cruz como solista, su esposo Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante, arreglista y director personal. En 1965, lanza su primer disco como solista, Canciones que yo quería haber grabado primero. Paralelamente, Celia Cruz había adoptado la nacionalidad estadounidense luego de haber permanecido cinco años en aquel país como asilada política.

En 1966, es contactada por Tito Puente para actuar con su orquesta. Ambos músicos iniciaron así una asociación que editó seis álbumes musicales: Cuba y Puerto Rico son... (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc. (1970), Alma con alma (1971), En España (1971) y Algo especial para recordar (1972). También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza y Lino Frías bajo el sello TICO Records. De esta época se desprende uno de sus grandes éxitos: Bemba colorá. Eventualmente Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se alió con el pianista y artista exclusivo del sello disquero FANIA, Larry Harlow, y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia interpretó Gracia divina, su primera canción del género de la salsa y la puerta a este nuevo ritmo. El álbum resultante de este encuentro fue producido por Jerry Masucci, considerado uno de los creadores del género de la salsa junto al músico dominicano Johnny Pacheco. Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yankee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania.

Con Fania All Stars

Celia Cruz firmó un contrato con la casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania). En 1974 lanza el álbum Celia & Johnny con Johnny Pacheco, el cual obtuvo disco de oro. En total, Celia Cruz grabaría otros dos discos más en colaboración con Pacheco: Tremendo caché (1975) y Recordando el ayer (1976). De aquí se desprenden éxitos como Quimbara y Cucala.[13]​ Luego se integra de lleno a la orquesta Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania (como Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón y otros más). Con Fania All Stars ("Estrellas de Fania"), Cruz tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia y Zaire. En este último país, Celia Cruz y la Fania All-Stars participaron en un mítico concierto junto a figuras como James Brown y BB King. En 1977, graba su primer disco con el respaldo del trombonista y orquestador de salsa Willie Colón, titulado Only They Could Have Made This Album. Esta fusión se repetiría más adelante con gran éxito en 1981, con el álbum Celia & Willie, y en 1987, con el disco The Winners.[14]​ Del segundo disco se desprende el sencillo exitoso Latinos en Estados Unidos.

En 1982, Celia Cruz se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó el disco Feliz encuentro. En ese año la cantante recibe el primer homenaje de su carrera, en el Madison Square Garden de Nueva York. En 1985 participó en el tema musical Cantaré, cantarás, junto a las más destacadas figuras de la música latina del momento. En 1987, realizó un concierto en Santa Cruz de Tenerife (España). Ese concierto fue reconocido por la editora del Libro Guinness de los récords como el show más grande al aire libre de entrada gratuita. El concierto congregó a 250.000 personas. En 1988, Celia Cruz experimenta con otros géneros y realiza el dueto "Vasos vacíos" con la banda de rock argentina Fabulosos Cadillacs. En 1989 ganó su primer Premio Grammy, por el disco Ritmo en el corazón. También fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York. El declive del éxito de la salsa pone fin paulatinamente a la asociación musical de Celia Cruz con Fania All Stars.

Últimos años

En 1990 Celia Cruz logró volver a Cuba. Es invitada a realizar una presentación en la base estadounidense de Guantánamo. Cuando salió de esta presentación se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la misma que pidió que fuera colocada en su ataúd cuando muriera.

A pesar de que anteriormente había realizado presentaciones musicales en películas mexicanas y cubanas, en 1992 debuta como actriz en la película estadounidense Mambo Kings, junto a Armand Assante y Antonio Banderas. Un año después se estrena como actriz de televisión en la telenovela mexicana Valentina, junto a Verónica Castro, emitida por la cadena Televisa. En ese mismo año lanza a la venta el disco Azúcar negra, producido por Sergio George.

En 1995, tiene una participación especial en la película estadounidense The Perez Family, junto a Alfred Molina y Anjelica Huston. En 1997 protagonizó de nuevo para Televisa la telenovela mexicana El alma no tiene color, un remake de la clásica película mexicana Angelitos negros, y en donde Cruz interpreta el papel de una mujer de raza negra que da a luz a una hija blanca.

En 1998 lanzó el disco Mi vida es cantar, del cual se desprende uno de sus temas más exitosos: La vida es un carnaval. En 1999, actuó con el tenor italiano Luciano Pavarotti para el concierto Pavarotti and Friends. En el año 2000, lanza un nuevo disco bajo el auspicio de Sony Music: Celia and Friends, grabado en vivo en Hartford, Connecticut, y en donde alternó de nuevo junto a Tito Puente, quien fallecería poco después. En ese mismo año, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación inauguró la primera edición de los Grammy Latinos en el Staples Center de Los Ángeles. Celia Cruz inauguró la entrega de premios en un número donde actuó junto a Gloria Estefan y Ricky Martin, además de ser galardonada con su primer Grammy Latino.

En 2001, el disco Siempre viviré la hace acreedora de su segundo Grammy Latino. En este disco interpreta una versión en español a ritmo de salsa del tema I Will Survive, de Gloria Gaynor. En ese mismo año, actúa junto a Marc Anthony en un homenaje a Aretha Franklin de parte de la cadena estadounidense VH1.

En 2002, lanza el álbum La negra tiene tumbao, donde incursiona en las variantes modernas en ese momento de los ritmos caribeños, influidos por el rap y el hip hop. Por este disco obtiene su tercer Grammy Latino y su segundo Grammy estadounidense.

Kiwzo Fumero, Celia Cruz y Pedro Knight en Sant Martín.
Kiwzo Fumero, Celia Cruz y Pedro Knight en Sant Martín.

Muerte

Durante una presentación en México en 2002, Celia Cruz sufrió un percance de salud. A raíz de esto, se descubre que padecía de glioma (un tumor cerebral muy agresivo), sometiéndose a una operación para extirparlo a finales de ese año, para luego intentar retomar su carrera artística. Luego, grabó su último disco, titulado Regalo del alma."[15]​ En marzo de 2003, le fue ofrecido un homenaje por parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo, en el que participaron figuras como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor y Patti LaBelle, entre otros. Esta fue su última aparición pública.

La tarde del 16 de julio de 2003, Celia Cruz falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 77 años.[16]​ Por deseo expreso de ella, sus restos mortales fueron primero trasladados a Miami durante dos días para recibir el homenaje de sus admiradores del exilio cubano,[17]​ regresando y reposando finalmente en el cementerio Woodlawn de El Bronx (Nueva York).[18]

Homenajes y legado

  • En 1976, Celia formó parte del documental Salsa de Leon Gast, mismo que habla sobre la cultura latina internacional.
  • En 1987, Celia fue distinguida con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. También fue reconocida con una estrella en el Boulevard Amador Bendayán en Caracas, Venezuela. También posee una figura en el Museo de Cera de Hollywood, California.
  • En 1991, la ciudad Miami, Florida nombró a la Calle 8 como Celia Cruz Way en su honor.
  • El 25 de octubre de 1997, la ciudad de San Francisco declara oficialmente esa fecha como el "Día de Celia Cruz".
  • En 1999, Celia fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Internacional.
  • En 2003, se abrió una escuela de música en el Bronx, llamada Celia Cruz Bronx High School of Music. Pedro Knight visitó esta escuela antes de su muerte para conocer a los estudiantes y compartir historias sobre su vida.
  • En febrero de 2004 su último álbum, publicado de manera póstuma ganó un Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año y dos premios Grammy Latino.
  • En 2004, los organizadores del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron la presentación de ese año a la cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. También su marido Pedro Knight estuvo presente en este homenaje. Además, durante la Gala el alcalde de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina de Honor del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. En 1987 Celia acudió a este carnaval junto a la orquesta Billo's Caracas Boys, a la que asistieron 250.000 personas, evento registrado en el Libro Guinness de los récords como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto. Dicho récord continúa vigente en la actualidad.
  • En 2005 fue publicada su biografía Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo.
  • La periodista Cristina Saralegui planeaba llevar al cine la historia de su vida y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora de la cantante, manifestó su interés en representarla, pero el proyecto fue rechazado.[20]
  • En 2005, el Museo Nacional de Historia Americana, administrado por el Instituto Smithsonian y ubicado en Washington, DC , inauguró ¡Azúcar! , una exposición que celebra la vida y la música de Celia Cruz. La exhibición destaca momentos importantes en la vida y carrera de Cruz a través de fotografías, documentos personales, disfraces, videos y música.
  • Entre 2007 y 2008, un musical basado en la vida de Celia Cruz, se presentó en la sede de Off-Broadway New World Stages . La obra ganó cuatro Premios HOLA 2008 de la Organización Hispana de Actores Latinos.
  • En 2011, Celia Cruz fue honrada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello conmemorativo. El sello fue uno de un grupo de cinco sellos en honor a los grandes de la música latina, que también incluyen a Selena, Tito Puente , Carmen Miranda y Carlos Gardel.
  • En 2015, las cadenas televisivas RCN Televisión y Telemundo, realizaron la teleserie Celia, basada en la vida de Celia Cruz. Celia fue interpretada por las actrices Jeimy Osorio y Aymée Nuviola y contó con la voz de Patty Padilla.
  • Su vestuario extravagante, que incluía varias pelucas de colores, vestidos ajustados de lentejuelas y tacones muy altos, se hicieron tan famosos que uno de ellos fue adquirido por el Instituto Smithsonian.

Principales premios y nominaciones

Premios Grammy

Año Categoría Trabajo nominado Resultado
1980 Mejor grabación latina Eternos Nominada
1984 Mejor álbum latino tropical Tremendo Trío Nominada
1986 De Nuevo Nominada
1987 Homenaje a Beny Moré Nominada
1988 The Winners Nominada
1990 Ritmo en el Corazón Ganadora
1993 Tributo a Ismael Rivera Nominada
1994 Azúcar Negra Nominada
1996 Irrepetible Nominada
1999 Mi Vida es Cantar Nominada
2001 Mejor álbum de salsa Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa Nominada
2003 La Negra Tiene Tumbao Ganadora
2004 Mejor álbum de salsa/merengue Regalo del Alma Ganadora

Premio Grammy a la carrera artística

Año Nominación / Obra Premio Resultado
2016 Ella misma Premio Grammy a la carrera artística Ganadora

Premios Grammy Latino

Año Categoría Trabajo nominado Resultado
2000 Mejor álbum de salsa Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa Ganadora
2001 Mejor álbum tropical traditional Siempre Viviré Ganadora
2002 Grabación del año La Negra Tiene Tumbao Nominada
Álbum del año Nominada
Canción del año Nominada
Mejor álbum de salsa Ganadora
Mejor video musical Nominada
2004 Mejor álbum de salsa Regalo del Alma Ganadora
Mejor canción tropical Ríe y Llora Ganadora

Discografía

La presente es la discografía original de Celia Cruz[22]​ de la cual se excluyen los diversos discos en formato de 78 rpm, grabados antes del surgimiento del formato LP.

Seeco Records

Con la Sonora Matancera

Serie Título Año de producción
SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1957
SCLP 9136 La incomparable Celia 1958
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1958
SCLP 9124 Grándes éxitos con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1958
SCLP 9171 Su favorita 1959
SCLP 9192 La dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Nochebuena con la Sonora Matancera 1961
SCLP 9215 Canciones premiadas 1961
SCLP 9227 México Qué Grande Eres 1961
SCLP 9246 La tierna, conmovedora, bamboleadora 1962
SCLP 9267 Canciones inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y ritmo de los pueblos 1964

Compilaciones

Serie Título Año de publicación
TRLP 5197 Con amor 1964
SSS 3001 Mi diario musical 1963
SCLP 9269 Homenaje a los Santos 1964
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol. 2 1965
SCLP 9311 Homenaje a la Madama 1971
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá 1971
SCLP 9317 Festejando Navidad 1973
SCLP 9325 Interpreta "El Yerberito" y "La sopa en botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las guarachas de La Guarachera

Con la Orquesta de René Hernández

Serie Título Año de publicación
SCLP 9263 Canciones que yo quería haber grabado primero 1964

Con la Orquesta de Vicentico Valdés

Serie Título Año de publicación
SCLP 9286 El nuevo estilo de La Guarachera 1965

Tico Records

Con Tito Puente y Orquesta

Serie Título Año de publicación
SLP 1136 Cuba y Puerto Rico son... 1966
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc., Etc., Etc. 1969
SLP 1221 Alma con alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo especial para recordar 1972

Con la Sonora de Memo Salamanca

Serie Título Año de publicación
SLP 1143 Son con guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo 1967
LPS 044 Celia Cruz 67' 1967
SLP 1164 ¡A ti, México! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La excitante Celia Cruz 1969
SLP 1232 Nuevos éxitos 1971

Compilaciones

Serie Título Año de publicación
SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A todos mis amigos 1978

Fania - Vaya Label

Serie Título Año de publicación
FA 425 Harlow Orchestra: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco

Serie Título Año de publicación
VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo caché 1975
VAYA 52 Recordando el ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1978
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña

Serie Título Año de publicación
VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón

Serie Título Año de publicación
VAYA 66 Only They Could Have Made This Album (Solo ellos pudieron hacer este álbum) 1977
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners (Los Triunfadores) 1987

Con Ray Barretto

Serie Título Año de publicación
FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el corazón 1988

Con Fania All Stars

Serie Título Año de publicación
FA 476 Live at Yankee Stadium Vol. 1 1975
FA 477 Live at Yankee Stadium Vol. 2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1981
FA 629 Lo que pide la gente 1984
FA 15 Live in Africa 1986
FA 640 ¡Viva la charanga! 1986
FA 650 Bamboleo 1988
FA 684 Live in Puerto Rico 1994
CDZ 82351 Bravo 1997

Con Tito Puente y orquesta

Título Serie Año de publicación
Homenaje a Benny Moré TIC 1425 1978
Homenaje a Benny Moré Vol. 2 TIC 1436 1979
Homenaje a Benny Moré Vol.3 VAYA 105 1985

Bárbaro Records

Serie Título Año de publicación
B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol. 1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol. 2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol. 3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q. Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q. con la Sonora Matancera Vol.5 1995

RMM Records

Serie Título Año de publicación
RMM 80985 Azúcar negra 1993
RMM 81126 Combinación perfecta 1993
RMM 81452 Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to the Beatles 1996
RMM 82201 Duets 1997
RMM 82068 Mi vida es cantar 1998
RMM 84078 A Night of Salsa 1999

Sony Music Entertainment

Serie Título Año de publicación
SNY 84132 Siempre viviré 2000
SNY 84972 La negra tiene tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del alma 2003
SNY 7747258 Su música en vivo por el mundo 2008
SNY 758539 La reina y sus amigos 2009

Universal Music Latino

Serie Título Año de publicación
UMD 653129 Dios disfrute a la reina 2004

Cubanacan Records

Serie Título Año de publicación
CUCD 1710 Las muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

Elektra / Asylum Records

Serie Título Año de publicación
EA 61240 The Mambo Kings (Original Motion Picture Soundtrack) 1992

Filmografía

Cine

Telenovelas

Especiales en DVD

  • Yo soy Celia Cruz
  • ¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
  • Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
  • La eterna voz
  • Celia the Queen
  • Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
  • An Extraordinary Woman
  • In Africa: Guantanamera
  • El show de Romerín
  • El show de Romerín Vol.2
  • El show de Romerín Vol.3
  • El show de Romerín Vol.4

Otros discos compilatorios

  • The Absolute Collection (2013)
  • Celia: La Mazucamba (2013)
  • Selecciones Fania
  • Historia de La Salsa
  • Los Guaracheros de La Guarachera
  • Azúcar Caliente
  • Together
  • Salsa Queen
  • Candela Pura
  • Cocktail Hour
  • A Rough Guide to Celia Cruz
  • Cuba Bella
  • El Carnaval de la Vida
  • Serie Cinco Estrellas de Oro
  • Latin Music First Lady
  • Boleros Eternos Vol. 1
  • Boleros Eternos Vol. 2
  • Grandes Mitos del Siglo XX
  • Éxitos Eternos Vol. 1
  • Éxitos Eternos Vol. 2
  • 50 Años Cantando para Ti
  • 49 Minutes: Willie Colón & Associates
  • Serie 32
  • 75 Aniversario / 75 Canciones: Tesoros Matanceros
  • Cambiando Ritmos
  • ¡Siempre Celia!
  • 1952-1956 (+ Libro)
  • Mango Mangüe
  • Historia de La Salsa
  • La Cumbanchera
  • La Negra Tiene Tumbao
  • Carnaval de Éxitos
  • Canto a la Caridad
  • Cuba Guaracha y Son
  • Gozando...Siempre Gozando
  • At The Beginning...
  • Anthology
  • Queen of Salsa
  • On Fire: The Essential
  • Habanera
  • Serie Inmortales
  • Lo Mejor de Sus Clásicos
  • La Reina y Sus Amigos
  • Angelitos Negros
  • Tributo a los Orishas
  • Havana Days
  • Con Sabor a Cuba
  • Salsa Superstar
  • La Irresistible
  • Afro-Cubana
  • Salsa y azúcar
  • Madre Rumba
  • Azúcar: A Lady And Her Music
  • La negra sensual

Véase también


Referencias

  1. Notiamerica: Celia Cruz, la inmortal Reina de la Salsa
  2. https://www.nytimes.com/1992/12/14/arts/review-pop-the-queen-of-latin-music-takes-it-from-the-top.html
  3. «Rectorado». Secretaría de Prensa. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  4. «Cubana Celia Cruz representa herencia latina en mural de barrio bohemio de Miami». ADN Cuba. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  5. «Los íconos mundiales de la música - Perú 21». archivo.peru21.pe. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
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  8. Cuando Fidel Castro prohibió a Celia Cruz
  9. El Heraldo: Diez canciones que inmortalizaron a la "Reina de la Salsa" Celia Cruz
  10. AARP.org: Celia Cruz, icono de Latinoamérica
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  13. Vinilblog.com: Celia Cruz: Maestra de la reinvención
  14. Viniloblog.com: Celia Cruz: Maestra de la reinvención
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  19. Schmadel, Lutz D. (2012). Dictionary of Minor Planet Names (en inglés;) (6ª edición). Berlín: Springer-Verlag. ISBN 9783642297175. Consultado el 14 de mayo de 2017. 
  20. La Nación: Whoopi Goldberg en la piel de Celia Cruz
  21. CMTV.ocm: Biografía de Celia Cruz
  22. «Línea de tiempo de la discografía de Celia Cruz». Consultado el 31 de marzo de 2017. 

Enlaces externos

Vídeos


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