Cascajosa

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Yo creo que sí que se ha producido un cambio significativo entre el tipo de series que se hacían en la década de los 80 y los 90 en Estados Unidos, al tipo de producción que se hizo más o menos general a partir del año 1999. Yo creo que hay que entender este cambio, en primer lugar, a través de lo que claramente ha sido una transformación industrial. En la década de los 80, el sistema en Estados Unidos era el sistema que había sido tradicionalmente y en este sentido, había como tres grandes cadenas que eran para las que se producía el grueso de la producción. Estas tres cadenas clásicas tradicionales se llamaban las 'networks': ABC, NBC y CBS. Posteriormente, a final de la década, se va a incorporar una cuarta cadena, FOX, que toma el nombre del estudio clásico de Hollywood, y que a partir de ahí, se va a producir un fenómeno de apertura. Un tipo de apertura que tiene que ver con que los productores de Hollywood van a tener más sitios donde mandar sus productos, en primer lugar. Y en segundo lugar, porque las nuevas cadenas que van a empezar a surgir a partir de este momento también se van a dirigir a un tipo de audiencia que va a ser un poco distinta. Frente al modelo de las tres grandes networks que era el mínimo común denominador, la máxima audiencia posible, estas nuevas cadenas que se van a ir incorporando, se van a dirigir a públicos mucho más específicos. En este sentido, cuando FOX nace al final de la década de los 80, se dirige fundamentalmente a una audiencia formada por jóvenes y por minorías étnicas. Con el paso de los años se van a ir incorporando más cadenas. En el caso de la televisión generalista, se van a incorporar dos nuevas cadenas: UPN, que es dependiente del estudio Paramount y Warner Brothers (WB), que depende del estudio Warner. Ellas se van a orientar también, significativamente, orientadas al público femenino y también al público joven. Yo creo que este proceso se va a producir de una manera gradual, pero en última instancia, lo que va a permitir a los creadores de televisión en Estados Unidos, es establecer la idea de que ya no necesitan dedicarse y ya no necesitan orientar sus series a un público mayoritario, sino que si una serie funciona, específicamente, en un perfil de edad los ingresos publicitarios que esas series van a ser capaces de generar, van a ser suficientes para sustentar este tipo de nuevas series de ficción. Eso en última instancia lo que significa es una mayor libertad creativa y una capacidad mucho mayor de poder contar historias que tradicionalmente no hubieran tenido lugar en la televisión. Yo creo que hay dos aspectos que son importantes: uno va a tener que ver con cambios referentes a la estructura narrativa y otro tipo de cambios que van a tener que ver con temáticas. Sin duda, los dos cambios van a estar estrechamente ligados. Sin duda, la posibilidad de poder contar historias en las que ya cada trama no tiene que resolverse en un único capítulo, sino que se pueden establecer tramas de continuidad a lo largo de temporadas incluso a lo largo de varias temporadas y en algunos casos hasta cinco y seis temporadas, va a permitir establecer historias que van a ser mucho más complejas y, por tanto, trabajar mucho más el desarrollo tanto de las tramas como de la propia psicología de los personajes. A la vez, el hecho de que se incorporen poco a poco también a la producción cadenas que pertenecen a la televisión por cable y que, por tanto, al trabajar dentro de la televisión por cable, no tienen ningún tipo limitación de censura o de control del contenido, al contrario que las cadenas generalistas en Estados Unidos que sí que tienen unos estrictos controles respecto a los contenidos. Eso va a permitir que temas tabú que tradicionalmente hubieran sido totalmente impensables en la ficción televisiva, también se puedan incorporar. En este sentido, sin duda, la serie "Los Soprano" que como más o menos es conocida, es la que viene a inaugurar esta nueva etapa, es la que viene a articular estos dos grandes planteamientos de transformación. Por un lugar, en una parte, la cuestión de hacer tramas de continuidad muy complejas, y por otro lado, trabajar temáticas como en este caso el mundo criminal que hubiera sido casi impensable que en una serie de una cadena generalista un protagonista como Tony Soprano hubiera podido tener lugar. Yo creo que en la diversificación a nivel de operadores en el caso de la televisión norteamericana ha sido extraordinariamente positivo. Es decir, yo creo que si echamo un vistazo atrás, en lo que pasó en la década de los 80 y de los 90 Algunos de los nuevos operadores que se incorporaron a la televisión como pudo ser Warner Bros. o como pudo ser UPN que era el brazo de televisión de Paramount, en realidad comenzaron como distribuidores. En este sentido yo creo que eso nos permite entender un poco mejor porque funcionan o porque se presentan a día de hoy como exhibidores viables de contenidos. Por un lado, Netflix que es una plataforma de distribución de contenidos a través de la red y, por otro lado, Amazon que como todo el mundo sabe es una tienda que poco a poco ha ido incorporando un servicio de streaming de series de televisión y que ahora ha pasado a su propia producción. Yo creo que aquí de lo que se trata es de que como ya no tienes que llegar a todo el público y te diriges a audiencias específicas, tienes que establecer una relación un poco distinta con la audiencia y, por tanto, tienes que darle a tu producto algo que sea reconocible, que sea distintivo, algo que de alguna manera se pueda asociar a una determinada marca a la hora de producir contenido. Y sin duda, el momento actual de producción eso se está llevando al mayor de los extremos el hecho de que ya no sea importante la cadena ya no te importen los mecanismos tradicionales de producción sino que tú como espectador sabes que tienes unos determinados intereses y sabes que además, los vas a encontrar en un sitio. Yo creo que tanto Netflix como Amazon, además se aprovechan de algo que es absolutamente importante en el consumo audiovisual contemporáneo, y es la posibilidad de recopilar datos por parte de la audiencia. Tanto Amazon como Netflix utilizan algoritmos extraordinariamente complejos, de cara a conocer a la audiencia, a la gente que visita sus páginas, que libros consultan, que DVD les interesan... y eso permite también customizar de cara a esa audiencia el contenido que ellos van a ofrecer. Yo creo que aquí la clave es que eso no interfiera con el sistema tradicional de producción porque, de hecho, ahora la gran dinámica que se está estableciendo entre las grandes productoras en Estados Unidos es si Netflix y particularmente Amazon que hasta ahora han sido dos de los principales lugares donde ellos han encontrado recursos económicos a través de la emisión en streaming y a través del tipo de almacenamiento de información de sus sistemas sino ahora se van a convertir en unos auténticos enemigos para un sistema un tanto más tradicional de exhibición televisiva. Pero sin duda, es todavía un poco pronto para saber si lo que hasta ahora no habían sido los grandes amigos de la distribución customizada, individualizada según el tipo de espectador pueden ser ahora un impedimento para seguir produciendo series que se dirijan a un público más mayoritario. Yo creo que podemos citar algunas series que en el momento en el que se emitieron tuvieron un impacto y de alguna manera ayudaron a evolucionar la manera de contar historias en televisión hacia un determinado sitio. A mí en primer lugar, me gusta destacar porque tuvo un enorme impacto en su momento sobre todo en ámbitos críticos la serie juvenil "Buffy Cazavampiros". Se trata de de una serie de bastante bajo presupuesto que se basaba en una película que había tenido una escasa repercusión entre la audiencia de nuevo una producción de bajo presupuesto y que permitió pasar al trabajo televisivo al que había sido su guionista original, el guionista de la película, y que a día de hoy es uno de los nombres más importantes del audiovisual en Estados Unidos que es Joss Whedon. Yo creo que quizá es el típico ejemplo de cómo puedes hacer una serie de televisión que desafíe las expectativas. Decir la propia idea de vamos a tomar a un adolescente guapa y mona que no solo es víctima de los monstruos, sino que ella es la encargada de acabar y de proteger a sus amigos de los monstruos, que asolan ese instituto de la ciudad Sunnydale cuyo nombre ya es también bastante significativo. Era una idea lo suficientemente original como para captar la atención del público juvenil que en ese momento veía la serie en la cadena de televisión Warner Brothers. Pero lo que es interesante es que no solamente "Buffy Cazavampiros" llamó la atención de un público juvenil sino sobre todo de una generación de académicos que en ese momento se estaban empezando a a sentir atraídos por el mundo de la televisión y que encontraron en "Buffy Cazavampiros" un auténtico calado metafórico, a propósito de muchísimas cuestiones relacionadas con el paso de la juventud hacia el mundo de los adultos. Y en este sentido "Buffy Cazavampiros", a comienzos de la década de los 2000 generó una auténtica locura en el ámbito del académico anglosajón que se materializó en decenas de libros, en congresos académicos, hasta en una revista académica específicamente orientada a la serie, posteriormente a otros programas realizado por Joss Whedon, que creo que demostró el valor que podía tener la ficción televisiva también para los académicos y para los universitarios. Yo creo que también hay otro programa que a mí me resulta significativo que es "The Shield: Al margen de la ley". Yo creo que "The Shield: Al margen de la ley" lo que sirvió en su momento fue para demostrar como el modelo que había puesto en marcha HBO a través de programas, particularmente de "Los Soprano", no solamente era válido para la audiencia restringida de los canales 'cable premium' como es HBO, sino que también era válido para un tipo de canal que también pertenece a la televisión por cable pero que tiene unas ambiciones y que tiene una difusión mayor que es lo que se viene a denominar el cable básico, es decir, los canales de cable que forman parte de los paquetes que cualquier suscriptor de cable puede recibir sin tener que pagar una cuota separada. En este sentido, el planteamiento de "The Shield" era extraordinariamente provocativo, se inspiraba en un caso real de corrupción de la policía de Los Ángeles y en su primer capítulo, hacía algo tan difícil y en este sentido tan extraordinario como indicar al espectador que su protagonista no iba a ser un policía completamente honesto y heroico que era lo tradicional en la afición televisiva sino un policía corrupto que al final del primer capítulo cometía un crimen y dejaba muy claramente establecidas las reglas con las que iba a funcionar ese relato en el que el casi teníamos muchas dudas de quién eran los verdaderos criminales y quiénes eran los héroes. En este sentido, el hecho de que además la serie se estrenará poco después del 11 de septiembre y sobreviviera a diferentes tipos de boicots por parte de anunciantes, por parte de asociaciones, de padres, etcétera, por lo provocativo de su contenido, precisamente por estrenarse después del 11 de septiembre también demostró la importancia que iba a tener en este nuevo modelo de producción televisiva la idea de poder dirigirse a un público que tradicionalmente no suele ver demasiado la televisión y eran los hombres jóvenes y en este sentido en los años siguientes su cadena FX articuló toda una serie de programas y de series de ficción bastante provocativas con sexo, con violencia, con contenidos que desafiaban las características tradicionales y los convencionalismos morales tradicionales buscando precisamente este tipo de audiencia y en este sentido con bastante éxito. Entonces, en este sentido creo que "The Shield" fue uno de los programas que demostró que si había un fenomeno HBO, era un fenómeno que muy pronto se iba a poder extender a todo tipo de televisión en Estados Unidos. Cuando se estrenó "Expediente X", "X-Files", yo creo que ya se estaban produciendo alguno de esos cambios que van a ser importantes, y, sobre todo, que iban a ser tan relevantes para entender lo que pasó en relación a la década de los 80 y a la década de los 2000. Es decir, yo creo que "Expediente X" nace como una serie aceptablemente tradicional casi una serie de investigación criminal salvo por una cuestión y es que se centra en el ámbito de lo sobrenatural. Eso, evidentemente, ya le permite conectar con un tipo de audiencia un poco distinta a lo tradicional de la televisión Estados Unidos, donde el género fantástico y la ciencia ficción siempre había sido un género bastante minoritario y en este caso se intenta adaptar buscando algo que es muy importante y es la fidelización de la audiencia, es decir, ese público quizá no va a ser tan importante como quizá el que puede ver un programa policíaco o tradicional pero va a ser muy fiel a su serie, va a ser absolutamente seguidor de cada capítulo, y va a poder establecer una relación de fidelidad que después se va a trasmitir y se va a trasladar a un consumo posterior de la serie ya sean revistas, ya sean edición primero en VHS, muchos años más tarde ya en DVD, cómic, novelizaciones, etc. En este sentido, yo creo que los creadores de "Expediente X" utilizaron ese elemento de una manera bastante importante introduciendo una gran mitología, esto que también posteriormente se iba a denominar como mitoarcos, es decir, una historia que soportara todo lo que era el universo narrativo de la serie con una enorme complejidad cuyos elementos iban a desarrollar a lo largo de muchísimas temporadas y que, por tanto, casi el universo de la serie fuera prácticamente inabarcable. Y en este sentido, fue una serie que estuvo casi una década en antena contando más o menos unas historias en parecidas y siguiendo casi la misma línea de narrativa principal. Yo creo que "Expediente X" también merece ser un destacada por algo que quizá es menos conocido pero que creo que visto lo que ocurrió después es muy importante y es la tendencia que tenían los creadores de la serie los artificios de la serie, para de vez en cuando hacer un capítulo especial un capítulo que fuera un tanto experimental. Yo creo que esa rotura de las reglas tradicionales de la televisión, "Expediente X" le sacó bastante partido y en este sentido, podemos destacar capítulos que jugaban con la focalización múltiple capítulos que jugaban con por ejemplo, el uso del color: había un capítulo realizado en blanco y negro, capítulos que directamente se planteaban como si fueran documentales, capítulos que casi se establecían como sátiras y, por tanto, eran capaces darle una vuelta y un requiebro al propio universo de la serie. Yo creo que en lo que "Expediente X" se convirtió en algo más o menos habitual, es decir, hacer capítulos que podían ser experimentales en los años posteriores fue un elemento que se generalizó y que en última instancia permitió que planteamientos narrativos más arriesgados acabaran llegando a antena. En este sentido me gustaría destacar un capítulo que casi se inspiraba un poco en la película "Atrapado en el tiempo" en el que había un personaje que repetía el mismo día una y otra vez, en este caso era el capítulo de "Expediente X" titulado "Monday". Que años más tarde fue claramente la inspiración para una serie de televisión que se titulaba "Day Break", y en el que un personaje revivía el mismo día una y otra vez. Yo creo que esa cuestión experimental es probablemente uno de los grandes legados de de la serie. Prácticamente todas las series de ciencia ficción y de fantasía que han llegado a la televisión norteamericana en prácticamente ya en las últimas dos décadas, sin duda, deben su existencia a "Expediente X", es decir, es verdad que ha habido algún precedente anterior de series que jugaban un poco en esta ámbito genérico. Estoy pensando por ejemplo, en Stalker, el cazador de vampiros pero sí que demostró la viabilidad de este tipo de planteamientos. Y sobre todo demostró la viabilidad de poder establecer narrativas de largo formato que apelaran a audiencias muy especializadas y que en última instancia fueran capaces de establecer una relación con la realidad absolutamente distorsionada. Yo creo que en este sentido que la gran tradición de la televisión norteamericana es el realismo. Yo creo que todavía hoy las series que ocupan y que logran un mayor reconocimiento crítico, desde "Los Soprano" a más recientemente "The Wire" o "Breaking Bad" también se mueven dentro de la lógica del realismo y lo que "Expediente X" y las series que posteriormente han seguido su línea como ha podido ser "Lost" o como ha podido ser "Fringe", lo que demuestran es que hay un carácter metafórico que tiene la ciencia ficción y que pueden hacer un comentario sobre determinados males sociales o problemas sociales o incluso los grandes debates que nos podemos hacer en la sociedad contemporánea utilizando estos planteamientos fantásticos y de ciencia ficción y que conecten con la audiencia y no con únicamente con lo que podemos denominar con un determinado público "friki tradicional".