Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

Как перевоплотить Википедию

Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.

Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.

Установить за 5 сек.
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
Great Wikipedia has got greater.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Kate & Anna McGarrigle

Из Википедии — свободной энциклопедии

Kate & Anna McGarrigle
Анна и Кейт Макгерригл
Анна и Кейт Макгерригл
Основная информация
Жанр фолк, фолк-рок
Годы 1974—2010
Страна  Канада
Место создания Монреаль, Квебек, Канада
Другое название The McGarrigle Sisters
Язык английский, французский
Лейбл Warner Bros., Hannibal, Nonesuch
Состав Кейт Макгерригл
Анна Макгерригл
Награды и премии
mcgarrigles.com

Kate & Anna McGarrigle — канадский фолк-дуэт, состоявший из сестёр Кейт и Анны Макгерригл. Существовал с 1974 по 2010 год, распавшись в связи со смертью Кейт.

Сёстры начали карьеру в составе канадского квартета Mountain City Four. Известность вне Канады получили сначала как авторы песен, когда Мария Малдор записала композицию Кейт «The Work Song», а Линда Ронстадт сочинённую Анной «Heart Like a Wheel». Позже продюсер Джо Бойд был впечатлён не только композиторским талантом, но и вокальными гармониями сестёр и помог им получить контракт с лейблом Warner Bros. Records на запись альбома. Их первые лонгплеи — Kate & Anna McGarrigle (1976) и Dancer with Bruised Knees (1977) — считаются критиками наиболее удачными.

Несмотря на признание прессы, сёстры не добились серьёзного успеха в чартах из-за своих специфических принципов. Дуэт дистанцировался от музыкальной индустрии, считая, что она соблазняет и привязывает к себе артистов, и редко гастролировал, стараясь проводить больше времени с семьями. Помимо этого, сёстры уклонялись от активного продвижения своей музыки и не хотели подгонять её под маркетинговые категории, а на концертах придерживались вольной манеры исполнения, которую критики называли искренней, домашней, любительской и небрежной.

Коммерчески сёстры состоялись прежде всего как авторы песен, которые записывали Линда Ронстадт, Мария Малдор, Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг и другие артисты. Среди их наиболее известных композиций: «Heart Like a Wheel», «(Talk To Me of) Mendocino», «The Work Song» и «Tell My Sister». Дуэт сочиняли песни как на английском, так и на французском языках; лирические, а иногда язвительные, эти произведения затрагивали темы любви, семьи, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок.

Также сёстры известны своими вокальными гармониями и были востребованы в качестве бэк-вокалисток на альбомах других артистов. В период своего существования дуэт выпустил 10 студийных альбомов. За творческую деятельность сёстры удостоены высшей гражданской награды своей страны — Ордена Канады (1993), а также Премии генерал-губернатора (2004) и дважды становились лауреатами «Джуно» (1997; 1999). После распада дуэта, его музыкальные традиции во многом сохраняют и продолжают Руфус и Марта Уэйнрайт, которые являются соответственно сыном и дочерью Кейт и племянником и племянницей Анны.

История

Ранние годы

Джейн, Анна и Кейт Макгерригл, 1948 г.

Анна и Кет Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек[1]. Помимо них, в семье уже была старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour[2][3]. Вскоре после рождения Кейт семья из-за эмфиземы отца переехала в климатически более благоприятный посёлок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах[4]. Между собой семейство общалось на английском языке, однако в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в расположенной там же в Сен Совер де Мон католической школе École Marie-Rose, выучив в стенах учреждения французский. Там же под руководством монашек они освоили фортепиано[4][3][5].

Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне[6]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фортепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сестры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию[7]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт[8]. Несмотря на происхождение отца, сестры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers[9]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду[10]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом[9].

В составе Mountain City Four

Старшие классы сёстры закончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале[4]. К тому момент они уже были большими поклонницами фолк-музыки[11]. Сначала они исполняли кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка[4]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу[10]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four[11]. «Мы попали на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть своё звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе[11][12].

Коллектив стала одной из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»[9]. В 1966 году группа участвовала в создании саундтрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм[13]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием[14]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение от промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придётся больше улыбаться и вытащить руки из карманов[13]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сестры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля[14]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран[14]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр[9].

Успех как авторов песен

«Heart Like a Wheel»
Песня «Heart Like a Wheel» была написана Анной и привлекла к дуэту первое внимание индустрии благодаря кавер-версии Линды Ронстадт. Выше представлен фрагмент в исполнении самих сестёр с их дебютного альбома.
Помощь по воспроизведению файла

В 1968 году после окончания колледжей пути сестер разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич-Виллидж сформировали дуэт[14]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City[13]. В это время в Монреале Анна начала писать песни и первой из них была «Heart Like a Wheel»[14]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта[15]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой[2][13]. Таким образом было положено начало известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 1970-х Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях и Кейт стала сочинять собственные песни[16]. Среди них — популярные впоследствии номера «The Work Song» и «(Talk to Me of) Mendocino»[9].

Хотя в этот период сёстры жили в разных городах, они время от времени пересекались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе[17]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты, в частности Мария Малдор и Линда Ронстадта. С первой после переезда в Нью-Йорк познакомилась Кейт[7]. Послушав домашнюю плёнку сестёр, певица взяла на заметку сочинённый Кейт трек «The Work Song» и записала его для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), ставшего золотым в США[18]. В ходе выступления Кейт и Ромы на Philadelphia Folk Festival песню Анны «Heart Like a Wheel», которой дуэт обычно закрывал свои концерты, услышал Джерри Джефф Уокер и был впечатлён[19][20]. Будучи знакомым Ронстадт, он рассказал ей про композицию, напев мотив из припева, и артистка выразила желание записать её для своей грядущей пластинки. В резульате Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с этой и несколькими другими песнями[19]. В конечном счёте «Heart Like a Wheel» стала заглавным треком на популярном лонгплее Ронстадт 1974 года, возглавившем чарты Top Country Albums и Billboard 200[9]. На фоне успеха данного релиза к сёстрам начали проявлять интерес рекорд-лейблы[7].

Появление дуэта

Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»[21]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на плёнке записала одна Кейт путём наложения[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он понял, что сёстры связаны неразрывно и пригласил обеих[21]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros. Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо[21]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в Лос-Анджелесе, записывая в студии демо для Warner Bros. Records[20]. Хотя за исключением простых домашних записей они не пели вместе со времён Mountain City Four, работа прошла успешно и сёстры получили контракт. По словам Кейт, именно тогда, в 1974 году, возник дуэт Kate & Anna McGarrigle[21].

Начало и пик карьеры

В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс., нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин[22]) и поселил девушек вмести с членами семьи в отель Chateau Marmont на Бульваре Сансет[23]. Однако запись сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание, чего они хотят, но свои представления об образе и стиле дуэта были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой[23]. Центром альбома стали песни «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок-саунду, а Warner Bros. Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро[24][23]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями[25][26]. Помимо «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», альбом содержал такие классические композиции дуэта как «Tell My Sister» и «Swimming Song» (последняя была написана Лаудоном Уэйнрайтом-третьим)[27].

Между тем после записи альбома разногласия артисток с лейблом продолжились: прежде чем выпускать альбом, Warner Bros. Records в качестве подготовки к масштабному национальный туру в поддержку релиза организовали сёстрам трёхнедельную серию шоу в бостонском Inn Square Men’s Bar с профессиональной аккомпанирующей группой. Эти выступления дуэта приносили $250 в неделю, хотя рекорд-компании приходилось тратить $400 только на то, чтобы Макгерриглы оставались в программе заведения[23]. Тем не менее лейбл не жалел средств и даже нанял сёстрам дизайнера одежды, чтобы поработать над их имиджем, но в итоге дуэт сорвал все планы компании. Девушкам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros. Records, и они решили, что не хотят продолжать в таком духе и под предлогом беременности Кейт отменили весь предстоящий тур. «Полагаю, это было очень непрофессионально с нашей стороны, но так мы были воспитаны — у нас есть твёрдое понимание, как нужно действовать», — отмечала Кейт[28]. В результате к моменту выхода альбома в США в феврале 1976 года лейбл фактически поставил на дуэте крест[25].

После релиза пластинки сёстры дали единственный североамериканский концерт в её поддержку — в Монреале, совместно с друзьями из Mountain City Four[25]. Альбом в итоге не смог добиться в США коммерческого успеха и симпатий широкой публики, но завоевал признание американских критиков[29]. Так, журнал Stereo Review наградил Kate & Anna McGarrigle как альбом года, а в ежегодном рейтинге лонгплеев газеты The New York Times релиз заняла строчку № 2[7]. Между тем неожиданно для дуэта и Warner Bros. Records диск оказался крайне востребован публикой в Великобритании, и на этом фоне сёстры даже согласились поехать в британское турне. Лейбл теперь уже не вкладывал в них существенных денег, оплачивая лишь базовые транспортные расходы[30]. С собой Макгерриглы на этот раз взяли аккомпанирующую группу из Монреаля, собранную из числа их друзей. Последние, по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато являлись «своими людьми», с которыми комфортно работать[24]. Британской прессе и аудитории в итоге пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, придавала дуэту сельский шарм, а его выступлениям — атмосферу домашних концертов[31]. На этом фоне редакция британского журнала Melody Maker выбрала Kate & Anna McGarrigle лучшим рок-альбомом 1976 года, а издание NME поставило релиз на строчку № 7 в своём списке лучших пластинок года[32][33].

В 1977-м сёстры выпустили свой второй альбом — Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал более прямолинейные и менее поэтичные композиции и был в целом хуже принят публикой[34]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески[29]. Сами сёстры также не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала[35]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели[35]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета[36]. Альбом содержал такие классические песни сестёр как «Southern Boys», «Walking Song» и «Kitty Come Home» и ретроспективно считается критиками одним из лучших лонгплеев дуэта, наряду с дебютным[27]. Он также стал единственным диском в карьере дуэта, пробившимся в Топ-40 британского хит-парада UK Albums Chart[37]. Записав пластинку сёстры отправились в свой первый крупный тур, выступив среди прочего в Ирландии и Великобритании. Пойдя навстречу Warner Bros. Records, они также сыграли несколько шоу в США, включая концерт в Бостоне, ставший их первым выступлением в штатах в рамках контракта с лейблом после того, как они отказались продолжать работу в местном Inn Square Men’s Bar[38].

Последующие работы

Следующий альбом, Pronto Monto (1978), оказался наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных вокальных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично развивать идеи их предыдущих работ и одновременно обеспечить им кроссовер в поп-музыку[39]. Эксперимент однако не удался и альбом в итоге стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась на протяжении почти 40 лет (Pronto Monto впервые появился на CD лишь в 2016 году[40])[41]. После выхода альбома Warner Bros. Records окончательно потеряли интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт[42]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre la jeunesse et la sagesse — полностью на французском языке (диск известен также под названием French Record)[26]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека[9]. Пластинка также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с продюсером Джо Бойдом и вышла на его же лейбле Hannibal Records[42][26]. Из-за французского языка коммерчески альбом имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории, и диск в итоге оказался одной из самых успешных работ дуэта[2]. В том же году сёстры дали концерт в Карнеги-холле и стали предметом документального фильма Канадской государственной службы кинематографии[43].

На альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашённым музыкантам, в частности Марку Нопфлеру, сыгравшему на гитаре в заглавном треке[44][37]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн[45]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта[26]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни[46][26]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан[47]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age[9]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории и среди прочего включал композицию Анны «Going Back to Harlan», записанную ранее Эммилу Харрис на лонгплее Wrecking Ball (1995)[47]. В итоге этот диск получил премию «Джуно»[9].

Их следующий альбом, The McGarrigle Hour (1998), имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Харрис, Линды Ронстадт и Бойда[9]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина[47]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла затем в основу рождественского альбома сестёр, The McGarrigle Christmas Hour (2005)[9]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представили свой второй альбом полностью на французском языке La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями[8][9]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны[48][49].

Смерть Кейт Макгерригл

В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома[50]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни[51]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд[26]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января 2010 года в возрасте 63 лет[8].

В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта[52][53]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений[9]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой[52].

После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных ранее записейразных лет ODDiTTiES (2010)[54]; переиздание первых двух альбомов дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011)[27]; концертный фильм и концертный альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), запечатлевшие состоявшиеся ранее выступления в честь Кейт[52].

Специфика творчества

Отношения с индустрией

Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»[6][38]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них не комфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни[55]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы отвезти из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лейбла в гримёрку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счёт самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт[55].

Помимо этого, у сестёр на пике карьеры были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов[55]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней[6]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось четкой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы[9]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»[55]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн[56][57].

В итоге ранний коммерческий потенциал дуэта так не былы реализован, и ни один из их альбомов, кроме Dancer with Bruised Knees, не имел значимого успеха в американских или британских чартах[7]. Наибольших финансовых высот Макгерриглы добились как авторы песен, которые записывали другие музыканты — прежде всего Линда Ронстадт («Heart Like a Wheel») и Мария Малдор («The Work Song»)[8]. Также кавер-версии их композиций исполняли такие артисты как Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури и Билли Брэгг[1][58].

Стиль и материал

Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями[1][8]. На сцене сёстры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, неловкий юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей Кейт и Анны, которые ходят со сцены в зал и обратно[6][31][59]. Сестры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза[60]. В прочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива[2][31]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддле, гитаре, банджо, мандолине, фортепиано, аккордеоне[6]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны соответственно), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами[6].

Сёстры также известны своими вокальными гармониями и в перерывах между запись собственных дисков в качестве приглашённых вокалисток они появлялись на альбомах таких артистов как Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо[1][27]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых сёстры выросли (прежде всего, композиции Стивена Фостера)[6]. Также в их произведениях присутствует влияние таких музыкантов как Пит Сигер и Боб Дилан[8]. Для песен также характерна простота, эмоциональность, непринуждённость и «деревенские» аранжировки, контрастирующие с имиджевой коммерческой популярной музыкой[6][61]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор[62]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными[6][61]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа[61]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о ней глядя на остатки своего завтрака, а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой[8].

В конечном счёте, согласно книге The Encyclopedia of Popular Music под редакцией британского автора музыкальных справочников Колина Ларкина, творчество сестёр Макгерригл имеет моментально узнаваемое звучание — с самобытным гармоническим сплавом голосов и колкими текстами песен, бросающими вызов ожиданиям публики[63]. Как отмечает в этом же свете издание Folk and Blues: The Encyclopedia американского коллеги Ларкина Ирвина Стамблера, на протяжении карьеры канадский дуэт шёл собственной музыкальной дорогой, никогда раболепно не подражая кому-либо в попытке примкнуть к тому или иному популярному стилю, и за подобное иконоборчество сёстры были любимы своими верными поклонниками лишь сильнее[64].

Значение и наследие

Британская газета The Telegraph поставила Kate & Anna McGarrigle на 29-е место в составленном ей списке The 60 Greatest Female Singer-Songwriters of All Time (2018)[65]. Американский журнал Rolling Stone включил сестёр в свой перечень 50 Greatest Canadian Artists of All Time (2023) за № 16, как один из лучших фолк-поп-дуэтов всех времён, сочетавший «домотканую теплоту с горько-сладкой красотой и весёлой иронией»[66]. В собственном гайде по альбомам (2004) издание описало Маккгериглов, с их специализацией на «терпких, мелодичных песнях, сочетающих резонанс фолка с эмоциональной непосредственностью повседневной жизни», как, вероятно, лучшую команду авторов-исполнителей из тех, что когда-либо были проигнорированы публикой в США[67].

Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал первые два альбома дуэта — Kate & Anna McGarrigle и Dancer with Bruised Knees — культовыми и классическими пластинками, отметив, что именно они являются главной причиной, по которой в адрес Кейт сразу после её смерти хлынула такая волна почестей, словно скончалась Марлен Дитрих[68]. В свою очередь британский журнал Uncut в 2023 году включил дебютную пластинку сестёр в подготовленный его сотрудниками путеводитель The 500 Greatest Albums of the 1970s …ranked! (позиция № 468), обозначив её как альбом, где фолк-пуризм, остроумие и обаяние, сомкнулись с достойными Бродвея мелодиями и мейджор-лейбл-продакшном[69]. Этот же диск попал за № 265 в британский справочник All Time Top 1000 Albums (1998) Колина Ларкина и в аналогичное издание американского музыкального критика Тома Муна 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008)[70][62]. Кроме того, последний выпушенный при жизни Кейт лонгплей дуэта, The McGarrigle Christmas Hour, в 2019 году вошёл в скомпонованный журналом Rolling Stone список 40 Essential Christmas Albums[71].

Участницы шведского фолк-дуэта First Aid Kit, сёстры Клара и Йоханна Сёдерберг, рассказывая о повлиявших на них пластинках (в рубрике My Life In Music журнала Uncut), назвали диск Kate & Anna McGarrigle альбомом, который показал им «силу сестринских гармоний». «Я считаю его классикой вне времени», — резюмировала Йоханна[72].

Награды и номинации

Год Награда Категория Номинант Итог Прим.
1976 Melody Maker's Records of the Year Melody Maker's Rock Album of 1976 альбом Kate & Anna McGarrigle Победа [73]
1977 Stereo Review's Record of the Year Awards Record of the Year Awards − 1976 Победа [74]
1993 Орден Канады Члены ордена Канады Кейт Макгерригл, Анна Макгерригл Победа [75]
1997 Премия «Джуно» Best Roots & Traditional Album: Group альбом Matapedia Победа [76]
1997 NAIRD's Indie Awards Best Contemporary Folk Album Победа [77]
1999 Премия «Джуно» Best Roots & Traditional Album: Group альбом The McGarrigle Hour Победа [76]
2002 Медаль Золотого юбилея королевы Елизаветы II — Кейт Макгерригл, Анна Макгерригл Победа [75]
2004 Премия генерал-губернатора Lifetime Artistic Achievement (Popular Music) дуэт Kate & Anna McGarrigle Победа [78]
2005 ASCAP Foundation Awards Lifetime Achievement Award in Folk Music Победа [79]
2006 SOCAN Awards Lifetime Achievement Award Победа [80]
2008 Canadian Folk Music Awards Classic Canadian Album альбом Kate & Anna McGarrigle Номинация [81]
2010 Mojo Awards Roots Award дуэт Kate & Anna McGarrigle Победа [82]
2012 Медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II — Анна Макгерригл Победа [75]
2016 Slaight Family Polaris Heritage Prize 1976—1985 Albums (выбор жюри) альбом Kate & Anna McGarrigle Победа [83]

Состав и музыканты

  • Кейт Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон
  • Анна Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]

Аккомпанирующая группа сестёр в основном состояла из друзей, родственников и членов их семьи[1]. Среди них в разные годы были: Хаим Танненбаум (вокал, мандолина, гармошка), Дэйн Лэнкен (бэк-вокал и труба), Pat Donaldson (бас), Джерри Конвэй (ударные, перкуссия), Ken Pearson (клавишные), Andrew Cowan (гитара), Джоел Цифкин (скрипка), Gilles Losier (скрипка) Gordie Adamson (ударные), Джейн Макгерригл (вокал, фортепиано) и Michel Pépin (бас)[1].

Личная жизнь

Кейт Макгерригл с 1971 до 1976 года была женой американского певца Лаудона Уэйнрайта-третьего[84]. Она также является матерью американо-канадских исполнителей Руфуса и Марты Уэйнрайт[85]. Анна Макгерригл была замужем за журналистом Дэйном Лэнкеном и тоже имеет двух детей — Лили и Салливана Лэнкен[85]. У Кейт и Анны также есть третья, старшая сестра — Джейн Макгерригл, которая иногда аккомпанировала и подпевала дуэту, была их бизнес-менеджером и сопродюсером альбома Love Over and Over[57]. В 2015 году Анна и Джейн выпусти книгу мемуаров о своей семье — Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album[86].

Дискография

Альбомы

Год Название Позиции в чартах
Ежемесячные чарты Ежегодные чарты
Флаг Канады
КАН
RPM 100 Albums
[87]
Флаг Великобритании
ВЕЛ
UK Albums
[88]
Флаг Великобритании
ВЕЛ
Independent Albums
[89]
Флаг Швеции
ШВЕ
Veckolista Album
[90]
Флаг Канады
КАН
Cancon Albums (1991)
[91]
1976 Kate & Anna McGarrigle — — — 27 —
1977 Dancer with Bruised Knees 43 35 — — —
1978 Pronto Monto — — — — —
1980 Entre la jeunesse et la sagesse (French Record) — — — — —
1982 Love Over and Over — — — — —
1990 Heartbeats Accelerating 61 — — — 42
1996 Matapedia — — — — —
1998 The McGarrigle Hour — — 36 — —
2003 La vache qui pleure — — — — —
2005 The McGarrigle Christmas Hour — — — — —
2022 Tant le Monde: Live in Bremen/Germany, 2005 — — — — —

Синглы

Год Название Позиции в чартах Альбом
Флаг Канады
КАН
RPM Contemporary Adult
[92]
1976 «Complainte Pour Ste. Catherine» — Kate & Anna McGarrigle
«Kiss and Say Goodbye» —
1978 «Pronto Monto» — Pronto Monto
1980 «Mais Quand Tu Danses» — Entre la jeunesse et la sagesse
(French Record)
1982 «Love Over and Over» — Love Over and Over
«Move Over Moon» —
«Sun, Son (Shining On the Water)» 25
1985 «A Place In Your Heart» — Feed The Folk (различные артисты)
1990 «Heartbeats Accelerating» — Heartbeats Accelerating
1998 «Green Green Rocky Road»
(при участии Эммилу Харрис и Лаудона Уэйнрайта-третьего) 		— The McGarrigle Hour
2003 «Petite Annonce Amoureuse» — La vache qui pleure

Видеоальбомы

Год Название Позиции в чартах
Флаг Швеции
ШВЕ
Veckolista DVD Album
[90]
1999 The McGarrigle Hour —
2009 A Not So Silent Night
(с Руфусом и Мартой Уэйнрайт) 		10

Сборники

Год Название Содержимое
2010 ODDiTTiES
  • неизданные ранее треки
2011 Tell My Sister
  • Kate & Anna McGarrigle
  • Dancer with Bruised Knees
  • неизданные ранее треки

Литература

Полезные ссылки

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 King, Betty Nygaard. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle (англ.). The Telegraph (19 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  3. ↑ 1 2 Schneider, 2010, pp. 231—232.
  4. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, Janice. Humble sister act at work (англ.). Montreal Gazette (19 января 2010). Дата обращения: 14 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  5. ↑ Mcgarrigle, Anna and Jane. Sister Act (англ.) // Reader's Digest Canada : Magazine. — 2015. — December (vol. 187, no. 1,124). — P. 156. — ISSN 0034-0413.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. Reverberations; For Kate and Anna McGarrigle, Music Is a Family Affair (англ.). The New York Times (17 октября 2003). Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2007, p. 936.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sisario, Ben. Kate McGarrigle, Canadian Singer and Songwriter, Dies at 63 (англ.). The New York Times (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kate McGarrigle: Singer-songwriter and matriarch of the Wainwright family (англ.). The Independent (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  10. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 10.
  11. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010, p. 232.
  12. ↑ Lake, 2010, pp. 10—11.
  13. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 11.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Schneider, 2010, p. 233.
  15. ↑ Lake, 2010, pp. 11—12.
  16. ↑ Schneider, 2010, pp. 233—234.
  17. ↑ Leaf, Caroline (Director) (1981). Kate  & Anna McGarrigle (Documentary). Canada: National Film Board of Canada. Event occurs at 11:50.
  18. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 23.
  19. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 12.
  20. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 234.
  21. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 24.
  22. ↑ Schneider, 2010, pp. 234—235.
  23. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 27.
  24. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 235.
  25. ↑ 1 2 3 Lake, 2010, p. 28.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate & Anna McGarrigle | Biography & History. AllMusic. Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  27. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. CD Review: "Tell My Sister" by Kate & Anna McGarrigle (англ.). No Depression (17 июля 2011). Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 18 июля 2018 года.
  28. ↑ Lake, 2010, p. 27—28.
  29. ↑ 1 2 Kate and Anna McGarrigle - Tell My Sister - Uncut (англ.). Uncut. Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 7 декабря 2023 года.
  30. ↑ Lake, 2010, p. 31.
  31. ↑ 1 2 3 Lake, 2010, pp. 31—32.
  32. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003, p. 240.
  33. ↑ NME's best albums and tracks of 1976 (англ.) (10 октября 2016). Дата обращения: 10 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  34. ↑ Lake, 2010, pp. 33—35.
  35. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 35.
  36. ↑ Lake, 2010, pp. 33, 35.
  37. ↑ 1 2 Strong, 2010, p. 193.
  38. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 36.
  39. ↑ Lake, 2010, p. 39.
  40. ↑ Kate & Ann McGarrigle’s ‘Pronto Monto’ on CD for First Time (англ.). Folk Radio (2 июня 2016). Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  41. ↑ Lake, 2010, p. 40.
  42. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 327.
  43. ↑ Stambler, 2001, p. 401.
  44. ↑ Schneider, 2010, pp. 327—328.
  45. ↑ Pareles, Jon. In Pop, The McGarrigle Sisters Know No Bounds (англ.). The New York Times (6 февраля 1983). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  46. ↑ Larkin, 2007, pp. 936—937.
  47. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010, p. 328.
  48. ↑ Pareles, Jon. Wainwright Family & Friends Christmas - Music - Review (англ.). The New York Times (15 декабря 2006). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  49. ↑ Holden, Stephen. At Carnegie Hall, a Commuting Christmas (англ.). The New York Times (12 декабря 2008). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  50. ↑ McGarrigle, Kate. Observations: Rock around the Christmas tree (англ.). The Independent (4 декабря 2009). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  51. ↑ Remembering Kate McGarrigle (англ.). Nonesuch Records. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  52. ↑ 1 2 3 Chiu, David. Rufus and Martha Wainwright Mount Benefit Honoring Kate McGarrigle (англ.). Rolling Stone (27 июня 2013). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  53. ↑ Denselow, Robin. A Celebration of Kate McGarrigle | Folk review (англ.). The Guardian (14 июня 2010). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  54. ↑ Perusse, Bernard. Recordings: The McGarrigle sisters' swansong (англ.). Ottawa Citizen (10 декабря 2020). Архивировано 17 мая 2024 года.
  55. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 37.
  56. ↑ Brown, Emma. Kate McGarrigle, 63; Canadian singer-songwriter (англ.). The Washington Post (21 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  57. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  58. ↑ Canadian folksinger Kate McGarrigle dies aged 63 (англ.). The Independent (19 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  59. ↑ Pareles, Jon. Review/Music; The McGarrigle Sisters' Homey Way With a Song (англ.). The New York Times (18 ноября 1990). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  60. ↑ Lake, 2010, p. 32.
  61. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle remembered (англ.). The Guardian (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  62. ↑ 1 2 Moon, 2008, p. 489.
  63. ↑ Larkin, 2007, p. 937.
  64. ↑ Stambler, 2001, p. 399.
  65. ↑ The 60 greatest female singer-songwriters of all time (англ.). The Telegraph (8 марта 2018). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  66. ↑ Stone, Rolling Sorry, Nickelback. Here Are the 50 Greatest Canadian Artists of All Time (англ.). Rolling Stone (1 июля 2023). Дата обращения: 10 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  67. ↑ Brackett, 2004, p. 529.
  68. ↑ Christgau, 2018, p. 185.
  69. ↑ Countdown: 500-401 | 468. Kate & Anna McgArrigle (англ.) // The Ultimate Record Collection. — 2023. — Iss. The 500 Greatest Albums of The 1970s …ranked!. — P. 10.
  70. ↑ Larkin, 1998, p. 97.
  71. ↑ Edwards, Gavin. 40 Essential Christmas Albums (англ.). Rolling Stone (30 ноября 2019). Дата обращения: 15 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  72. ↑ My Life In Music | First Aid Kit (англ.) // Uncut : Magazine. — 2014. — August (iss. 207). — P. 122. — ISSN 1368-0722.
  73. ↑ New Year Rocks Off (англ.) // Melody Maker : Magazine. — 1977. — 8 January. — P. 1.
  74. ↑ Stereo Review's Record of the Year Awards for 1976 (англ.) // Stereo Review : Magazine. — 1977. — February (vol. 38, no. 2). — P. 65—67. — ISSN 0039-1220. Архивировано 8 апреля 2024 года.
  75. ↑ 1 2 3 Recipients Search (McGarrigle) (англ.). The Governor General of Canada. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 19 мая 2024 года.
  76. ↑ 1 2 Kate & Anna McGarrigle | The JUNO Awards (англ.). The JUNO Awards. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  77. ↑ Morris, Chris. With 4 Wins, Rounder Records Dominates NAIRD's Indie Awards (англ.) // Billboard : Magazine. — 1997. — 7 June (vol. 109, no. 23). — P. 10, 82. — ISSN 0006-2510. Архивировано 11 апреля 2024 года.
  78. ↑ Award Recipients - Governor General's Performing Arts Awards (GGPAA). Governor General's Performing Arts Awards Foundation. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  79. ↑ Kate and Anna McGarrigle Honored. ASCAP. Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 9 марта 2020 года.
  80. ↑ 2006 SOCAN Awards (англ.). SOCAN. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  81. ↑ CFMA / PMFC » Results 2008. Canadian Folk Music Awards (7 ноября 2009). Дата обращения: 15 мая 2024. Архивировано 7 ноября 2009 года.
  82. ↑ Paine, Andre. Jimmy Page Honored At Mojo Awards (англ.). Billboard (11 июня 2010). Дата обращения: 9 сентября 2023. Архивировано 9 сентября 2023 года.
  83. ↑ Bliss, Karen. Arcade Fire, Neil Young and Rush Among Winners of Polaris Heritage Prize (англ.). Billboard (25 октября 2016). Дата обращения: 9 мая 2024. Архивировано 8 октября 2023 года.
  84. ↑ Gill, Andy. The first family of folk loses its matriarch (англ.). The Independent (20 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  85. ↑ 1 2 Himes, Geoffrey. Kate & Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal (англ.). The Washington Post (6 ноября 1998). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 24 июля 2018 года.
  86. ↑ Brownstein, Bill. Anna and Jane McGarrigle nurture their roots in Mountain City Girls (англ.). Montreal Gazette (6 ноября 2015). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  87. ↑
  88. ↑ Kate & Anna McGarrigle - Kate & Anna McGarrigle Albums (англ.). Official Charts. The Official UK Charts Company. Дата обращения: 15 августа 2019. Архивировано 17 мая 2024 года.
  89. ↑ McGarrigle Hour (англ.). Official Charts. The Official UK Charts Company (31 октября 1998). Дата обращения: 17 мая 2024. Архивировано 17 мая 2024 года.
  90. ↑ 1 2 Search – Sverigetopplistan (McGarrigle) (швед.). Sverigetopplistan. Дата обращения: 17 мая 2024. Архивировано 17 мая 2024 года.
  91. ↑ RPM Cancon Albums of 1991 (англ.) // RPM : Magazine. — 1991. — 21 December (vol. 55, no. 3). — P. 11. — ISSN 0033-7064. Архивировано 31 января 2022 года.
  92. ↑ RPM Contemporary Adult (англ.) // RPM : Magazine. — 1982. — 11 September (vol. 36, no. 4). — ISSN 0033-7064. Архивировано 16 мая 2024 года.
Эта страница в последний раз была отредактирована 19 мая 2024 в 17:02.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).
Связаться с WIKI 2
Введение
Условия использования
Конфиденциальность