Топтыжка

Топтыжка

Жанр	сказка
Техники анимации	рисованная и перекладная анимация
Режиссёр	Ф. Хитрук
Автор сценария	Ф. Хитрук
Роли озвучивали	Е. Понсова
Композитор	М. Вайнберг
Страна	СССР
Язык	русский
Производство
Художник-постановщик	С. Алимов
Оператор	Б. Котов
Звукооператор	Г. Мартынюк
Длительность	9 мин. 3 сек.
Студия	«Союзмультфильм»
Выпуск
Дата выхода	1964
Ссылки
IMDb	ID 1332621
Аниматор.ру	ID 2155

Топтыжка — советский мультипликационный фильм. Вторая по счёту режиссёрская работа Фёдора Хитрука. Выполнен в технике бесконтурного рисунка и перекладок.

Сказка о том, как, подружившись, медвежонок и зайчонок заставили подружиться и свои семьи^[1].

Сюжет

В глухом дремучем лесу стояла избушка. В ней жила медведица с медвежонком Топтыжкой. Однажды, когда медведица крепко спала, Топтыжка пошёл гулять. Он повстречал зайца Чернохвостика, с которым подружился. Когда Топтыжка вернулся, медведица заперла дверь и запретила ходить зимой в лес и дружить с зайцем. Чернохвостику мать-зайчиха тоже запретила с дружить с медведем.

Пришла весна. Медведица проснулась и повела сына в лес. Топтыжка попал на то самое место, где зимой играл с зайчонком. Он решил найти друга и вышел на крутой берег. Здесь он увидел, что по речке плывёт домик, а на его крыше сидят зайчиха и зайчонок. Топтыжка бросился спасать друга и сам чуть не попал под льдину, ему помогли зайцы. Из лесу вышла медведица. В финале оба семейства подружились.

Создатели

автор сценария и режиссёр — Фёдор Хитрук
художник-постановщик — Сергей Алимов
композитор — Моисей Вайнберг
оператор — Борис Котов
звукооператор — Георгий Мартынюк
художники: Галина Баринова, Яна Вольская, Мария Мотрук, Владимир Морозов, Леонид Носырев, Анатолий Петров, Геннадий Сокольский, Ирина Светлица, Мстислав Купрач (в титрах О. Купрач), В. Леонова, Эльвира Маслова, В. Чижова
текст от автора читает — Елена Понсова

История создания

«Топтыжка» — один из тех мультфильмов, появление которых ознаменовало новую эпоху в рисованной кинематографии СССР. В 1930-х — 1950-х годах мультипликация создавалась в первую очередь для детей. Соответственно, главными жанрами были басня и сказка. При этом упор делался на воспитательную функцию произведения, его идеологическое воздействие, создание «новой мифологии» эпохи «большого стиля», а образцом служила эстетика Диснея. В этот период появились замечательные фильмы, имеющие огромный успех у зрителя («Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Гадкий утёнок», «Снегурочка» и другие), однако развитие было ограничено весьма узкими рамками, а мультфильмы обращались только к самой молодой части аудитории^[2]. С наступлением «оттепели» пришло время распада «большого стиля». Коллективное уступило частному, всё более явственно проявлялся интерес к внутреннему миру человека, его переживаниям, преодолению проблем, стоящих перед ним. Возросло стремление к обозначению точки зрения автора фильма, что способствовало формированию «лирико-субъективных тенденций экрана» (Н. Кривуля). На первый план вышли вечные вопросы духовной части жизни человека. Авторы обратились к созданию героев, выражающих реакцию на разнообразные ситуации, в которых они оказываются, и на действия персонажей, их окружающих. Вся палитра чувств, испытываемых ими, раскрывается посредством приёмов, свойственных только мультипликации. Одна из тем в новом направлении развития рисованного кино — тема разобщённости и дружбы — стала основой истории, рассказанной в «Топтыжке»^[3].

1960-е годы стали одним из самых плодотворных периодов советской мультипликации. На студии «Союзмультфильм» в это время ещё работали зрелые специалисты, многие из них перешли в режиссуру из художников-постановщиков или мультипликаторов, технология производства была отлажена в предшествующий период. В это же время появилось новое поколение мультипликаторов. Это были авторы, каждый со своим индивидуальным почерком, открытые для поиска нового. Одним из таких многообещающих дебютантов в режиссуре был Фёдор Хитрук^[4].

После «Истории одного преступления» Хитрук собирался ставить фильм «Смерть пассажира» по сценарию В. Голованова. Он должен был стать в отношении стиля продолжением «Истории…» однако по форме приближался к театру абсурда, что насторожило руководство студии, и разрешения на производство не было дано.

Отказ заставил Хитрука вспомнить о сценарии, написанном им для студентов — по нему он решил снять новый фильм.

В фильме использованы рисунки художника Е. Чарушина^[5]:

Нашёл в ящике стола свой же учебный сценарий. Про медвежонка. Была у меня мечта затаённая — сделать Чарушина. Это божественный художник-анималист. И всё совпало. Но было титанически трудно. Каждый рисунок Чарушина неповторим, изыскан, как божье озарение: мазок кисти — медведь оживает. Но тут тысяча движений, фаз. Божественного откровения в «потоке» не скроишь. Чарушин оказался лишь отчасти похож. Но всё-таки какой-то момент волшебства сохранился.
— Ф. Хитрук.

Материал, легший в основу, заставил Хитрука искать новую технологию: художественная манера Чарушина требовала отхода от жёсткой контурной графики, традиционной для мультфильмов того времени. Был испробован новый способ нанесения рисунка тампоном, методом «торцовки».

Награды

1964 — Бронзовый Лев Сан-Марко на XXV МКФ в Венеции.
1964 — Приз на VI МКФ фильмов для детей и юношества в Венеции (Италия).

Видеоиздания

В 1990-е годы мультфильм был выпущен на видеокассетах в сборниках мультфильмов Studio PRO Video и видеостудией «Союз».

Литература

Наталья Василькова. Фёдор Хитрук // Наши мультфильмы / Арсений Мещеряков, Ирина Остаркова. — Интеррос, 2006. — ISBN 5-91105-007-2. Архивная копия от 31 августа 2007 на Wayback Machine
Кривуля Н. Г. Лабиринты анимации. Исследование художественного образа российских анимационных фильмов второй половины XX века (рус.). — М.: Издательский дом «Грааль», 2002. — С. 20—21, 26. — 296 с. — ISBN 5-94688-030-6.
Фильмы-сказки: сценарии рисованных фильмов. Выпуск 9. — М.: Искусство, 1969. — С. 47—64. — 224 с. — 100 000 экз.
Киноведческие записки. Киноведческие записки: Историко-теоретический журнал N. 73/2005

Примечания

↑ С. В. Асенин. Волшебники экрана: Первые в жизни фильмы. Авторитет доброты Архивировано 26 февраля 2014 года. 3d-master.org.
↑ Кривуля, 2002, с. 18.
↑ Кривуля, 2002, с. 7, 21.
↑ Наши мультфильмы: лица, кадры, эскизы, герои, воспоминания, интервью, статьи, эссе / авт. ст. Александра Василькова и др.. — Москва: Интеррос, 2006. — С. 12. — 349 с.
↑ Лариса Малюкова. «Потеряв, не чувствовал себя потерянным» Архивная копия от 24 декабря 2013 на Wayback Machine (интервью с Фёдором Хитруком). Новая газета от 29 апреля 2002 г., uisrussia.msu.ru.