Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Поль Гоген. «Пейзаж у Ле Пульду» (1890)
Поль Серизье. «Талисман»

Синтетизм (от фр. synthétiser — охватывать, объединять) — художественное течение внутри постимпрессионизма. Возник из объединения техник таких различных художественных стилей, как клуазонизм и символизм, и развивался в направлении, противоположном пуантилизму.

История

Синтетизм появился и проявился около 1888 года в работах таких мастеров живописи, как Поль Гоген, Эмиль Бернар, Луи Анкетен и других художников школы Понт-Авена на основе живописного метода, получившего название клуазонизм. Считается, что, когда Эмиль Бернар показал Гогену свою картину «Бретонские женщины на лугу» (1888), она вдохновила Гогена на написание «Видения после проповеди». Бернар утверждал, что он был первым, кто применил подход, который стал известен как «синтетизм»[1][2]. Как новое течение в искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе «Вольпини», приуроченной к Всемирной выставке 1889 года.

Склонность этих мастеров к выражению своих эмоций, переживаний, настроений, отрицание достижений и становление природного начала во главенстве, позволили отнести их одновременно к символизму и примитивизму. К символизму — из-за внимания к внутреннему миру личности. К примитивизму — из-за упрощения форм, чистых и ярких красок, разделения черными линиями.[3]

Художники, принадлежавшие к синтетическому течению, пытались в своих произведениях «синтезировать» три понятия:

  • Внешний вид изображаемого;
  • Свои собственные чувства в отношении изображаемого;
  • Эстетичность линии, цвета и формы изображения.

Таким образом, речь идёт о синтезе видимого и воображаемого миров, зачастую создаваемого на полотне по воспоминаниям об некогда увиденном. Поэтому допускалось упрощение изображения, излишняя декоративность, также часто изображаемое передавалось яркими, необычно сияющими красками.


Примечания

  1. L’adieu de Gauguin à Pont-Aven. Musée de Pont-Aven. — Archived 2012-02-07 at the Wayback Machine. Retrieved 20 May 2012 [1]
  2. Thomson B. Gauguin. — London: Thames and Hudson, 1987. — ISBN 0-500-20220-6. — Р. 182
  3. Ф. С. Капица. История мировой культуры. — ACT Слово, 2010. — 606 с. — ISBN 978-5-17-064681-4.
Эта страница в последний раз была отредактирована 10 июля 2023 в 16:32.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).