Репетиция оркестра

Репетиция оркестра
итал. Prova d'orchestra

Жанры	драма, комедия
Режиссёр	Федерико Феллини
Продюсеры	Михаэль Фенглер Ренцо Росселлини
Авторы сценария	Федерико Феллини Брунелло Ронди
В главных ролях	Балдуин Баас Клара Колозимо Рональдо Бонакки
Оператор	Джузеппе Ротунно
Композитор	Нино Рота
Художник-постановщик	Данте Ферретти
Кинокомпании	Radiotelevisione Italiana, Daimo Cinematografica, Albatros Produktion
Дистрибьютор	Gaumont
Длительность	70 мин.
Страны	Италия — ФРГ
Языки	итальянский немецкий
Год	1978
IMDb	ID 0079759

«Репетиция оркестра» (итал. Prova d'orchestra) — кинофильм Федерико Феллини, снятый в 1978 году. Фильм был представлен на внеконкурсном показе на Каннском кинофестивале 1979 года^[1].

Сюжет

Фильм снят в псевдодокументальной манере: журналист берёт интервью у музыкантов симфонического оркестра. Каждый исполнитель рассказывает о себе и своём музыкальном инструменте с особой любовью, что позже по фильму выливается контрастом с поведением некоторых исполнителей, наиболее низко стоящих во внутренней иерархии, существующей во внутреннем мире оркестра. Иерархии, где выше стоит тот, кто лучше понимает музыку. Скажем, скрипки стоят почти на самой высшей ступени, их суждения красивее, оригинальнее, обширнее, скрипачи расширяют свои суждения о музыке и о своём инструменте до философского спора и спорят между собой, тогда как, к примеру барабанщики или трубачи выступают «единым фронтом». Дирижёр там — почти бог, он король, деспот. Даже интервью у него в его комнате берётся особо, с подчёркнутым почтением и вниманием к его персоне. Ибо его понимание музыки лежит в высшей сфере — он переживает трагедию упадка классической музыки в современном мире. Выше всех стоят Арфа, Гобой, Туба и пара виолончелистов и скрипачей. Эти люди не бунтуют, а пассивно наблюдают, оглушённые рёвом разъярённых музыкантов, которые стали изображать современных людей с их тотальным нигилизмом. Особого внимания заслуживает маленький старичок — старый переписчик нот, низший в иерархии, появляющийся в самом начале, беспрекословно, как старый раб слушает дирижёра (что контрастирует с неповиновением и детским своеволием большинства музыкантов) и служит как бы сказочным провожатым оператору в те моменты, когда кино надевает маску псевдодокументалистики.

Конфликт между дирижёром и профсоюзом музыкантов, мешающим дирижёру творить музыку как следует — аллегория разложения современного общества, которое, желая всё большей и большей индивидуальной свободы, не понимает, что это может привести к беде. Этот конфликт и перерастает в дальнейшем в полнейший сюрреализм, в котором забывается сама мысль о псевдодокументалистике. И так уже к тому времени жанр фильма менялся несколько раз, и псевдодокументалистика — лишь первый слой, инструмент, помогающий раскрыться сути этого произведения, которое язык не поворачивается назвать просто фильмом. Это Кино.

Начинается репетиция, в ходе которой развивается конфликт между дирижёром и музыкантами. Время от времени в зависимости от возникновения негативных эмоций людей раздаются глухие удары, от которых сотрясаются стены здания. Все это замечают, но стараются не обращать внимания. Во время перерыва дирижёр даёт интервью, которое обрывается, когда гаснет свет. Дирижёр отправляется продолжить репетицию и видит, что оркестр развёл хаос в помещении, устроил антидирижёрскую революцию. Часть музыкантов ставят вместо дирижёра метроном, другая часть сбрасывает его, желая не подчиняться никому, кое-кто удивлённо смотрит на происходящее, кое-кто занимается любовью под роялем, кое-кто безучастно слушает трансляцию футбольного матча по радио, а блаженная арфистка даёт интервью. В помещении постоянно падает штукатурка, но на неё, как и в первой половине репетиции, стараются не обращать внимания. В итоге на стенах появляются трещины, а затем в пробитую дыру влетает чугунный шар для сноса зданий. Обломки стены убивают арфистку (скорее всего, не ясно, что с ней), и её выносят из здания. Все в замешательстве, чем пользуется дирижёр. Предлагает продолжить репетицию. После весьма удачного исполнения оркестром музыкального произведения дирижёр опять затевает возмущённую речь о нынешней игре музыкантов, только на этот раз музыканты его слушаются, а язык дирижёра с итальянского меняется на немецкий, экран становится чёрным и возникает ощущение, что дирижёр превратился в Гитлера. Некоторые критики считают, что таким образом Феллини посмеялся над могущей возникнуть по ходу действа (являющегося союзом кино, театра и музыки, где прославляется музыка как благороднейшее творение человека) мысли о том, что деспотия оправдана везде. Фильм заканчивается фразой дирижёра: «Всё начнём сначала!»

В ролях

Балдуин Баас — дирижер
Клара Колозимо — арфистка
Рональдо Бонакки — фаготист
Элизабет Лаби — пианистка
Фердинандо Виллелла — виолончелист
Джованни Явароне — тубист
Давид Монселл — первая скрипка
Франческо Алуиджи — вторая скрипка
Энди Миллер — гобоист
Сибил Мостерт — флейтистка
Франко Мадзьери — трубач
Даниэле Пагани — тромбонист

Фильм был снят за 16 дней. Ещё шесть недель ушло на монтаж и озвучивание.^{[источник не указан 693 дня]}

Примечания

↑ Official Selection 1979 : All the Selection (амер. англ.). Festival de Cannes. Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано из оригинала 17 декабря 2013 года.