Расмуссен, Карл Оге

Карл Оге Расмуссен (дат. Karl Aage Rasmussen; род. 13 декабря 1947) — датский композитор, музыкальный теоретик и историк музыки, представитель течения «музыка о музыке». Основатель и художественный директор ряда коллективов классической музыки и фестиваля новой музыки NUMUS, профессор Королевской академии музыки^[da].

Биография

Родился в семье наборщика и учительницы шитья. Музыкой впервые занялся по настоянию родителей, когда семья приобрела пианино, но уже с семи или восьми лет увлёкся сочинением музыки. Позже начал брать уроки фортепиано и композиции у Эдмунда Хансена — преподавателя Королевской Датской консерватории и руководителя полупрофессионального городского оркестра — и уроки скрипки у Эмиля Тельманьи^[2]. Окончил Королевскую академию музыки в Орхусе^[da], где учился композиции у Пера Нёргора и Пелле Гудмундсена-Хольмгрена^[da][3]. С 1969 года стал преподавателем в этой же академии (в 1998—2007 годах профессор)^[4].

Основатель и руководитель ансамбля новой музыки The Elsinore Players (1975—1986)^[4], в 1986 году основал театральный коллектив Danish Piano Theatre, с 1991 по 1997 год художественный директор музыкального коллектива Esbjerg Ensemble, в 1997—2002 годах художественный директор Athelas Sinfonietta Copenhagen^[5]. В 1978 году основал и до 2002 года оставался директором фестиваля новой музыки NUMUS^[4].

Творчество

Первое значительное оркестровое произведение — «Симфония для юных влюблённых» (1967), в дальнейшем создал многочисленные произведения для камерного оркестра и виртуозные пьесы для отдельных инструментов (серия Encores)^[6]. В 1970-е годы работал в технике «музыка о музыке» (дат. musik på musik), заключающейся в разбивке классических произведений на компоненты, которые затем собираются в новые структуры в зависимости от контекста^[4]. К работам этого творческого периода относятся сочинения «Genklang» (с датск. — «Резонанс», 1972), «Anfang und Ende» (1973). «Berio Mask» (1977). Вначале Расмуссен использовал элементы, достаточно большие для того, чтобы быть узнанными как уже звучавшие ранее, но в дальнейшем сократил продолжительность используемых музыкальных фраз, в некоторых случаях всего до 4 нот. Крайней формой повторного использования музыкальных идей музыковед Йеан Кристенсен называет сочинение «Contrafactum» — свободную переработку в стиле Стравинского свободной обработки Шёнбергом концерта соль минор для виолончели с оркестром Георга Монна^[de][7].

В более поздних работах, таких как «Симфония времени» (1982), композитор уделяет основное внимание передаче ощущений времени, движения и взаимосвязанности^[4]. В концерте «Sinking Through the Dream Mirror» (1993) использована фрактальная техника^[8] Автор двух опер — «Иеффай» (1976—1977) и «Гибель „Титаника“» (для последней сам написал либретто на основе поэмы Х. М. Энценсбергера). Кроме того, написал мюзикл для радио «Йонас» на тексты Поуля Борума^[da] (1978—1980) и «театральную концертную пьесу» «Маяковский» (1977—1978, с либретто, основанным на пьесе самого́ Маяковского)^[3].

Автор биографий Гленна Гульда (2001), Роберта Шумана (2004), Святослава Рихтера (2007), Джорджа Гершвина (2013). Также выпустил книги по темам музыки и её взаимосвязи с обществом:

• «Можете ли вы услышать время» (дат. Kan man høre tiden, 1998);
• «Если у мира есть звук» (дат. Har verden en klang, 2000);
• «Творческая ложь» (дат. Den kreative løgn, 2001)^[4].

С 1986 года часть времени проживал за пределами Дании, в Риме^[5]

Примечания

Литература

• Anders Beyer. Karl Aage Rasmussen: Poetry of Opposition // The Voice of Music: Conversations with Composers of Our Time (англ.). — Routledge Revivals, 2019. — ISBN 9781351745147.
• Jean Christensen. Karl Aage Rasmussen (1947-) // New Music of the Nordic Countries (англ.) / Edited by John D. White. — Pendragon Press, 2002. — P. 80—83. — ISBN 1-57647-019-9.

Эта страница в последний раз была отредактирована 30 октября 2023 в 17:16.