Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Рапацкая, Людмила Александровна

Из Википедии — свободной энциклопедии

Людмила Александровна Рапацкая
Дата рождения 15 ноября 1945(1945-11-15) (78 лет)
Место рождения Слюдянка
Страна  СССР
 Россия
Место работы
Альма-матер
Учёная степень доктор педагогических наук
Научный руководитель М. С. Пекелис
Награды и премии

Людми́ла Алекса́ндровна Рапа́цкая (род. 15 ноября 1945, г. Слюдянка, Иркутская область) — советский и российский музыковед и культуролог, работающая в области педагогики искусства. Заслуженный работник высшей школы России. Доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, профессор. Генеральный директор Международного центра поддержки педагогов-музыкантов, председатель Оргкомитета Международного конкурса «Музы мира».

Биография

Людмила Александровна Рапацкая родилась 15 ноября 1945 года в городе Слюдянка Иркутской области в семье инженера-строителя. В 1961 году поступила в Иркутское музыкальное училище, которое окончила с отличием в 1965 году по двум отделениям — теоретическому (музыковедческому) и фортепианному (класс Л. Н. Семенцовой). В 1965 году поступила на историко-теоретико-композиторский факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В дипломной работе «Пути развития симфонической музыки в России XVIII века», выполненной на кафедре истории музыки (руководитель — проф. М. С. Пекелис) проявила способность к анализу неизвестных или малоизученных фактов творчества композиторов XVIII века.

После окончания вуза в 1970 году была распределена во Второе Московское музыкальное училище, а в 1972 году перешла работать в качестве сотрудника и преподавателя в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. При защите кандидатской диссертации на тему «Влияние радищевских тенденций в Просветительстве на развитие русской музыкальной культуры 80-х — 90-х годов XVIII века» Людмила Рапацкая сделала заявку на собственное направление в науке, которое сегодня называют культурологическим. В диссертации музыкальное искусство рассматривалось во взаимосвязи с другими искусствами и культурными явлениями.

Защита диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения состоялась во Всесоюзном научно-исследовательском институте искусствознания (Москва, 1977 год). К этому времени Рапацкая уже свыше двух лет являлась преподавателем кафедры музыкальных инструментов, теории и истории музыки Московского государственного заочного педагогического института (ныне Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова); в этой организации она работает по настоящее время.

Докторскую диссертацию «Формирование художественной культуры учителя музыки в условиях высшего музыкально-педагогического образования», защитила в 1991 году. В 1993 году она была избрана заведующей кафедрой, а в 2003 году стала деканом нового факультета Культуры и музыкального искусства МГГУ им. М. А. Шолохова.

Член Союза композиторов России (секция музыковедения), многих общественных академий. Людмила Рапацкая — заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, награждена медалью «В память 850-летия Москвы», медалью К. Д. Ушинского.

Научная деятельность

Людмила Рапацкая одной из первых заговорила о духовных православных истоках русского искусства, поставив во главу угла своих исследований поиск взаимодействия «духовного» и «художественного». Достаточно назвать такие её книги, как «Художественная культура Древней Руси» (1994), «Русское искусство XVIII века („Рассвет на Неве“)» (1995), «Искусство „серебряного века“ (1996), „Четвертая мудрость“: о музыке в культуре Древней Руси» (1997), «Русская художественная культура» (1998), «Художественная культура России: от Древней Руси к золотому веку» (2000). Особо следует выделить учебник для вузов «История русской музыки» (2001), в котором впервые представлена историческая панорама развития отечественного музыкального искусства от древности до XX века.

Важная страница творческой биографии Людмилы Рапацкой связана с проблемами мировой художественной культуры как учебного предмета. Среди инициаторов внедрения этой дисциплины в общеобразовательных школах была и Рапацкая, открывшая в университете специализацию для будущих учителей и разработавшая соответствующие программы. Позднее она создала собственную концепцию школьного курса «Мировая художественная культура» и опубликовала его программу под заголовком «Общечеловеческие ценности мировой художественной культуры: взгляд из России». Учебники для Х и XI классов, написанные Людмилой Рапацкой на основе этой программы, являются наиболее востребованными учителями России.

В начале XXI века профессор Рапацкая выдвигает идею внедрения в вузах и общеобразовательных учреждениях страны новой дисциплины «Русская художественная культура». Цель программы, изданной в издательстве «Просвещение» в 2001 году — сформировать у учащихся представления о художественном наследии России как величайшей национальной и общечеловеческой ценности, воплотившей вневременные духовно-нравственные идеалы православия. Позднее на основе этой программы были написаны и изданы учебники.

Профессором Рапацкой создана научная школа, отражающие культурологическое направление педагогики искусства, теории и методики художественного образования и воспитания. За два десятилетия научного руководства аспирантами и докторантами ею выпущено свыше 50 кандидатов и 6 докторов педагогических наук.

Творческая концепция

«История нашей страны не похожа на путь других европейских народов, исповедующих христианство. Своей античности на Руси не было, а краткий языческий этап не привел восточных славян к расцвету цивилизации и не оставил заметных памятников художественного творчества. „Прорыв сознания“ в область духовных истин у русского человека состоялся в 988 г.; к тому времени „за плечами“ европейских народов была тысячелетняя христианская история. С Крещения Руси поведем отсчет нашей профессиональной художественной культуры, озаренной у самых истоков евангельскими заповедями любви и вобравшей в себя высокую духовность православия» (Людмила Рапацкая)

На протяжении столетий любовь к Родине была неиссякаемым источником вдохновения русских композиторов, поэтов, художников. Загадочная и противоречивая русская душа раскрывается в их творениях то беззащитно обнаженной, то бесшабашно удалой, то исполненной гражданского пафоса, то молитвенно-смиренной (Людмила Рапацкая)

Развитие современного общества отчетливо требует изменений качества педагогического образования, ориентированного на систему ценностей, вектором которой является духовно-нравственное воспитание подрастающих поколений. Педагогика как наука испокон веков несет в себе принципы, категории, понятия, рожденные в недрах христианской культуры. Наиболее действенным средством духовно-нравственного воспитания является сегодня отечественная художественная культура — литературы, музыка, изобразительное искусство, отражающие смыслы русской православной цивилизации. Это предполагает поиск новых научных подходов к процессу художественного образования и воспитания во взаимосвязи с православными духовными ценностями (Людмила Рапацкая).

Основные труды

Учебники и учебные пособия с грифом Минобразования

  1. История художественной культуры России (от древних времен до конца XX века): учеб. пособие для студентов высших педагогических учебных заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2009. — 384 с.
  2. Мировая художественная культура . 10 класс. Часть 1. Учебник. — М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. — 383 с.
  3. Мировая художественная культура. 10 класс. Часть 2. Учебник.- М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014. — 315 с.
  4. Мировая художественная культура. 11 класс. Часть 1. Учебник.- М.: Гуманитарный издательский1 центр ВЛАДОС, 2014. — 384 с.
  5. Мировая художественная культура. 11 класс. Учебник.-М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2014.-301с.
  6. История русской музыки. От Древней Руси до «серебряного века». М., Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2013. −384 с.
  7. История русской музыки. От Древней Руси до «серебряного века». Издание третье. СПб., «Планета музыки», 2015.

Монографии

  1. Православные истоки русской художественной культуры. — М., 2013.

Статьи

  1. Экологическая традиция в русской художественной культуре: соответствие земли и души. — Вестник Международной Академии наук (Русская секция). // М., 2009, № 1. С 70 — 79
  2. Экологическая традиция в русской художественной культуре//Материалы международной конференции «Экологические проблемы глобального мира». М., 2009, с. 38 — 40.
  3. «Русская европейскость» как феномен музыкального образования в России // Традиции и инновации в современном культурно-_образовательном пространстве России. Часть 1. М.. МГГУ им. М. А. Шолохова. 2009. С. 5 — 10.
  4. К проблеме изучения истории русской музыки с позиций культурно-художественного диалога// Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве России. Часть 2. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2009. С. 79 — 85 (в соавтор. с М. Г.. Кругловой).
  5. Индивидуальность как психологическая особенность взаимодействия человека с музыкой (на примере содружества учитель-ученик0.// Традиции и инновации в соеременном культурно-образовательном пространстве России. Часть 2. 2009, с. 97-101 (в соавтор. с М. Н. Бученковой).
  6. Культурологический подход как методологическая основа подготовки педагога-музыканта широкого профиля.//Вопросы музыкальной культуры и образования. Вып. 7. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2010. С. 3 — 8.
  7. Музыкальное образование в культуре России: опыт исторического анализа. Сборник статей по материалам 2-й Международной научно-практической конференции "Музыкальное образование в современном мире: диалог времен. Часть 1. СПб., 2010. С. 122—130.
  8. Контекстный подход к содержанию профессиональной подготовки современного музыканта. // Сборник статей по материалам 3-ей Международной научно-практической конференции. СПб., 2011, с. 125—130.
  9. Контекстный подход как методологическая основа реализации культурологических целей высшего музыкального образования.// Материалы 9-ой Научно-практической конференции с международным участием "Педагогика и психология музыкального образования: прошлое, настоящее, будущее. М., 2010, с. 34-39.
  10. Предпосылки становления русской композиторской школы ХV111 века// Вопросы музыкальной культуры и образования. Вып. 8. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2011, с. 3 — 21.
  11. Роль церковно-приходской школы в художественно-эстетическом воспитании детей.// Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве. Материалы 2-ой Международной научно-практической конференции. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2011. С. 254—264 (в соавт. с А. С. Стрельцовой).
  12. Новые тенденции музыкально-педагогической науки: педагогическая музыкотерапия// Материалы 2-ой Международной конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2011. С. 97 — 101 (в соавт. с М. Н. Бученковой).
  13. Музыкальное образование в культуре России: опыт исторического анализа //Вопросы музыкальной культуры и образования. Выпуск 9. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2012. С. 3 — 17.
  14. Русская художественная культура как основа интерпретации национальной идеи в процессе обучения и воспитания подрастающих поколений // Материалы 3-Международной научно-практической конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М. А. Шолохова, с. 8 — 13.
  15. Диалог «художественного» и «духовного» как культурологическая проблема//Материалы 1У Международной научно-практической конференции «Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве». М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2013, с. 9 — 12.
  16. Из истории факультета Культуры и музыкального искусства МГГУ имени М. А. Шолохова//Материалы У Международной научно-практической конференции "Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве. М., МГГУ им. М. А. Шолохова, 2014, с. 10 — 14.

Статьи в журналах списка ВАК

  1. Технологии музыкальной терапии как средство общего оздоровления детей с задержками психического развития// Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. Том 16. 2010. № 4, с. 239—244
  2. Музыкальное образование в университете: традиции и инновации.// Высшее образование в России. М., 2011. № 6. С. 84 — 90
  3. Проблемы педагогической музыкотерапии как нового направления современной науки // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. Том 17. 2011. № 2, с. 7 — 11. (в соавт. с Е. Ю. Тишиной и Н. В. Семиной).
  4. Технологии музыкальной терапии в контексте психолого-педагогической коррекционной практики //Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. Том 17, № 3. 2011. С.36 — 40 (в соавт. с Е. Ю. Тишиной).
  5. Традиции педагогической практики в музыкальном образовании России конца Х1Х начала XX века // Вестник МГГУ им. М. А. Шолохова: Педагогика и психология. 2012, № 3, с. 5 — 9 (в соавт. с А. С. Стрельцовой).
  6. Голос расширенного диапазона: поэтапное построение процесса обучения//Вестник МГГУ им. М. А. Шолохова. Педагогика и психология. М., 2013, с. 80 — 86 (в соавт. с Е. Л. Куфтыревой).
  7. Методы формирования музыкальной культуры бакалавров-вокалистов// Среднее профессиональное образование. М., 2013, № 5, с. 33 — 35.(в соавт. с В. В. Кудрявцевой).
  8. Формирование музыкальной культуры бакалавров вокального искусства//Голос и речь.-М., 2013, № 2 (в соавт. с В. В. Кудрявцевой).
  9. Литературоцентризм как феномен профессиональной музыкальной культуры России//Человеческий капитал. М., 2013, с. 10 — 13.
  10. Специфика формирования музыкально-ценностных ориентаций учащихся в процессе освоения классического музыкального искусства в классе синтезатора//Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. Пенза, 2014, № 5, с. 174—178 (в соавт. с Д. В. Прокофьевым).
  11. Проблема исторической типологии русской художественной культуры в содержании отечественного гуманитарного образования//Ценности и смыслы. М., 2014, № 5, с. 18 — 25.
  12. Взаимосвязь искусств как проблема педагогического музыкознания//Отечественная и зарубежная педагогика. М.. 2014, № 5, с. 113—120.
  13. Истоки профессионального вокального образования в России ХУ111 века//Среднее профессиональное образование. М., 2015, № 1, с. 52-55 (в соавт. с Н. Е. Косовцовым).

Литература

  1. Людмила Рапацкая. Художественная культура Древней Руси // Музыкальное обозрение. 1995. № 7-8.
  2. Людмила Рапацкая. Русское искусство XVIII века («Рассвет на Неве») // Музыкальное обозрение. 1995. № 11.
  3. Юбилей Людмилы Рапацкой // Музыкальное обозрение. 1995. № 12.
  4. Михеева Л. Н. Свет вечного искусства // Московская правда. 1996. 4 июня

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 13 января 2024 в 08:55.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).