Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Пьер Пюже
фр. Pierre Puget
Автопортрет. Лувр

Автопортрет. Лувр
Дата рождения 16 октября 1620(1620-10-16)
Место рождения Марсель, Франция
Дата смерти 2 декабря 1694(1694-12-02) (74 года)
Место смерти Марсель, Франция
Страна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пьер Поль Пюже́ (фр. Pierre Paul Puget; 16 октября 1620, Марсель — 2 декабря 1694, Марсель) — французский живописец, скульптор, архитектор и инженер[2]. Представитель французского классицизма эпохи «большого стиля» в годы правления короля Людовика XIV. Вместе с другими французскими скульпторами работал над украшением Версальского парка. Дядя и учитель скульптора Кристофа Веирье.

Биография

А.-Э. Ломбард. Памятник Пьеру Пюже в Марселе

Пюже родился в семье марсельского каменщика, в рабочем районе Панье в Марселе[3]. Поскольку два его старших брата обучались ремеслу каменотёсов, он стал учиться резьбе по дереву. Начинал свою карьеру в возрасте четырнадцати лет, вырезая деревянные украшения для галер, которые строили на верфях Марселя. Учился у строителя галер и резчика по дереву Романа. В 1640 году в возрасте восемнадцати лет, взяв с собой инструменты, он отправился морем в Ливорно, а затем во Флоренцию в поисках мастерской, в которой он мог бы работать резчиком или скульптором. Он вырезал несколько декоративных панно во Флоренции, а затем, получив хорошую рекомендацию от своего работодателя, отправился в Рим и представился живописцу римского барокко Пьетро да Кортона. Он помогал Пьетро да Кортона в росписи потолков Палаццо Барберини в Риме и Палаццо Питти во Флоренции[4].

В 1643 году Пюже возвратился во Францию и выполнил в Тулоне модель военного корабля. Затем вторично провёл несколько лет в Риме и, вернувшись оттуда в 1653 года в Марсель, привнёс в искусство местных мастеров вкусы итальянского барокко. В Ливорно он сделал рисунки богато украшенных тосканских галер, а также рисунки воображаемых кораблей с тех, которые Кортона писал в своих декоративных композициях. Он показал их Жану Арману де Майе-Брезе, гранд-адмиралу французского флота, и получил заказ на разработку резного медальона для кормы нового французского военного корабля, названного в честь королевы Анны Австрийской[5].

Смерть гранд-адмирала в 1646 году положила конец его работе в области корабельного декора. Он стал заниматься живописью, в основном писать картины на религиозные сюжеты в стиле А. Карраччи и П. П. Рубенса. В 1649 году он также получил заказ на строительство нескольких общественных фонтанов на новых площадях Тулона. В 1652 году ему было поручено изготовить купель для крещения в Соборе Марселя. С 1662 по 1665 год он написал серию картин для Марсельского собора[6].

1650 году Пьер Пюже жил в Тулоне и там же женился. Он полностью обратил свое внимание на скульптуру. В 1655 году получил свой первый важный заказ на скульптурное украшение входа в Ратушу Тулона. В 1659 году Пюже снова работал в Риме. Его репутация распространилась за пределы Италии и Прованса и он был приглашён в Париж. В 1660 году он получил заказ от Николя Фуке, суперинтенданта финансов Франции в ранние годы правления Людовика XIV, на создание скульптуры для нового сада Фуке в Во-ле-Виконт, включая статую Геракла, личного символа министра Фуке[7]. Фуке отправил Пюже в Геную, чтобы отобрать блоки наилучшего мрамора. Пока Пюже готовился к путешествию, он получил несколько предложений по скульптурным проектам от Жана-Батиста Кольбера, секретаря кардинала Мазарини, но их пришлось отложить из-за ревности Фуке.

В 1660 году Пюже отправился в карьеры по добыче каррарского мрамора, где выбрал нужный ему мрамор и в Генуе создал статую, которая стала известна как Геркулес Галльский. Однако 5 сентября 1661 года министр Фуке по приказу короля был арестован и заключён в Бастилию по обвинению в том, что он использовал государственные средства для собственных нужд. Статуя, заказанная для Фуке, позднее была отправлена в Шато-де-Со, более скромную резиденцию Кольбера. Ныне находится в Лувре[7].

После этого Пюже снова работал в Италии, подолгу посещая Рим и Геную. Он вернулся во Францию в 1669 году и делил своё время между Тулоном и Марселем, занимаясь украшением военных кораблей.

В 1671 году Пьер Пюже вошёл в группу скульпторов, которым министр Кольбер поручил украсить скульптурами сады Версаля. Пюже работал в основном в Тулоне, отправляя свои скульптуры в Париж. Однако начало войны с Голландией в 1688 году положило конец новым грандиозным проектам. Позднее Пюже «впал в немилость», вероятно, его чрезмерно экспрессивный стиль перестал соответствовать изменившейся эстетике королевского двора. Пюже умер в Марселе 2 декабря 1694 года в возрасте семидесяти четырёх лет. Похоронен на кладбище Старой церкви Милосердия (Vieille Charité). Церковь и кладбище исчезли, и место захоронения определить невозможно[8].

Творчество

Произведения Пюже характерны энергией и экспрессией, несколько театральными позами и жестами изображаемых фигур, свойственными эстетике «большого стиля» эпохи правления Короля-Солнце Людовика XIV, в котором необычным образом соединились элементы классицизма и барокко. Однако даже в границах этого стиля работы Пюже выделяются пафосом и драматизмом избираемых им тем в сравнении с более академичной скульптурой других мастеров эпохи Людовика XIV. В этих свойствах индивидуального стиля Пюже очевидно непосредственное влияние искусства итальянского барокко.

В этом отношении показательно его наиболее прославленное произведение — скульптура из мрамора «Милон Кротонский» (1682) почти трёхметровой высоты. Скульптура изображает самый драматичный момент, когда древнегреческий атлет Милон из Кротона, отличавшийся в молодости необычайной силой, но теперь пожилой и слабый, защемив руку в расщелине пня, не мог высвободиться и сделался добычей дикого льва. Выражение его лица искажено болью и страданием. Однако специалисты отмечают, что в сравнении с «берниниевским барокко» даже это произведение выглядит академично[9]. Тем не менее, Жермен Базен отмечал, что, хотя французские скульпторы ездили учиться в Италию, «почти все они прошли мимо Бернини», предпочитая античную классику, только один Пюже испытал влияние великого мастера итальянского барокко, и его творчество «можно назвать исключением, которое подтверждает правило, поскольку скульптор был родом из Прованса, провинции, где даже в архитектуре итальянские образцы предпочитали парижским»[10].

Скульптура «Милон Кротонский со львом» была приобретена королём и заняла видное место в Версальском саду. Позднее оригинал перенесли в Лувр, а в Версале оставили копию. Тем временем Пюже приступил к другой скульптуре для Версаля: статуе Андромеды. Индивидуальный стиль и манера этого художника до такой степени соответствовали вкусам эпохи, что соотечественники прозвали его французским Микеланджело и Рубенсом. Его творчество высоко ценил живописец французского романтизма Эжен Делакруа и во многих отношениях ставил его в один ряд с античными мастерами. По мнению Делакруа, Пюже является величайшим гением в области скульптуры всех времён и народов, который был незаслуженно забыт. В 1844 году Делакруа посвятил ему отдельную статью в журнале Beaux Arts[11].

Галерея

См. также

Примечания

  1. artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  2. История искусства зарубежных стран. — Изд-во Академии художеств СССР, 1964. — 692 с. Архивировано 30 января 2019 года.
  3. С. А. Мусский. Сто великих скульпторов. — Вече, 2002. — 488 с. — ISBN 9785945380448. Архивировано 30 января 2019 года.
  4. Reynaud G. Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget // Revue Marseille. — № 177, juin 1966. — Р. 77
  5. Lagrange L. Pierre Puget — Peintre- Sculpteur — Architecte- Décorateur de Vaisseaux. — Paris: Didier et Cie, 1868. — Р. 2
  6. Lagrange L. — Рр. 24—25
  7. 1 2 Lagrange L. — Рр. 59
  8. Lagrange L. — Рр. 329
  9. Власов В. Г. Пюже, Пьер // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 203
  10. Базен Ж. Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 125
  11. Давид Аркин. Мастера искусства об искусстве: избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. — Т. 2. — Гос. изд-во изобразительных искусств, 1936. — С. 443.

Литература

Исследования
  • Gloton M. Ch. Pierre et François Puget : Peintres baroques : [фр.] / Marie-Christine Gloton ; Préf. de Jacques Thuillier, prof.. — Aix-en-Provence : Édisud, 1985. — 158 p. — ISBN 2-85744-225-4. — OCLC 14360202.
Каталог выставки
  • Pierre Puget : Peintre, sculpteur, architecte, 1620-1694 : [Cat. de l'Expos.], Centre de la Vieille Charité, Musée des beaux-arts, 28 oct. 1994 - 30 jan. 1995. — Marseille : Musées de Marseille ; Paris : Réunion des musées nat., 1994. — 416 p. — ISBN 2-7118-2971-5. — OCLC 31806160.
Словари и энциклопедии

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 29 апреля 2024 в 07:38.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).