Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Из Википедии — свободной энциклопедии

Джеймс Уистлер
Гармония в голубом и золотом: Павлинья комната. 18761877
англ. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room
холст, дерево, кожа, масло, сусальное золото. 421,6 × 613.4 см
Художественная галерея Фрира, Вашингтон, США
(инв. F1904.61[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Гармония в голубом и золотом: Павлинья комната» (англ. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room; более известная как Павлинья комната[2]) — шедевр искусства оформления интерьера и декоративной росписи Джеймса Уистлера, находящийся в Галерее искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия. Уистлер декорировал комнату в единой, насыщенной палитре, с использованием сине-зеленых панелей с остеклением и сусального золота. Роспись, выполненная в 1876—1877 годах, является не только одним из наиболее ярких примеров идеологии эстетизма, свойственной автору, но и одним из лучших образцов японизма в западноевропейском и американском искусстве, предвещающем эстетику искусства модерна. Высота комнаты составляет 421,6 см., ширина — 613,4 см., длина — 1026,2 см.

История

«Павлинья комната» была спроектирована как столовая в таунхаусе, расположенном по адресу 49 Prince's Gate в районе Кенсингтон в Лондоне, принадлежавшему британскому судоходному магнату Фредерику Лейленду[3]. Лейланд нанял британского архитектора Ричарда Шоу[en] для ремонта и реконструкции своего дома[4]. Шоу доверил реконструкцию столовой Томасу Джекиллу  (англ.), другому британскому архитектору, имевшему опыт работы в англо-японском стиле[3][4].

Джекилл разработал концепцию столовой в виде Porsellanzimmer (фарфоровая комната). Он выстроил сложную решётчатую структуру из резных шпинделевых полок из грецкого ореха, на которых была размещена коллекция китайского синего и белого фарфора Лейланда, в основном эпохи Канси династии Цин[4][5]. Стены он покрыл кожаными обоями XVI века, привезенными в Англию как часть приданого Екатерины Арагонской. На них были изображены еë геральдические символы: открытый гранат и ряд красных и тюдоровских роз, как символ союза с Генрихом VIII. Обои несколько веков висели на стенах дома в стиле Тюдоров в Норфолке, прежде чем Лейланд купил их за 1000 фунтов[6][5][4].

На южной стороне комнаты, в центре, прямо под большой пустой кожаной панелью, располагался ореховый валлийский комод, а с обеих сторон — обрамлённые полки. С восточной стороны три окна, в полный рост, с видом на частный парк [4], были закрыты ставнями из орехового дерева[5]. На севере — камин, над которым висела картина Уистлера «Принцесса из страны фарфора»[3], служившая центральным компонентом комнаты. Потолок был отделан подвесными панелями в стиле Тюдоров и украшен восемью газовыми светильниками в форме шара. На полу лежал ковёр с красной каймой[4].

«Принцесса из страны фарфора» — композиционный центр Павлиньей комнаты

Джекилл почти завершил свою работу, когда болезнь вынудила его отказаться от участия в проекте. Уистлер, который тогда занимался оформлением прихожей дома Лейланда, вызвался закончить работу Джекила в столовой. Обеспокоенный тем, что красные розы на обоях вступали в противоречие с цветовой гаммой его «Принцессы», Уистлер предложил ретушировать кожу желтой краской, на что Лейланд ответил согласием. Он также разрешил украсить карниз «волновым узором», таким же, как на хрустальной двери, сделанной Джекиллом, а затем отправился в свой дом в Ливерпуле. Во время отсутствия Лейленда Уистлер пошёл на более смелые изменения:

Ну, вы знаете, я просто расписывал. Я начал работу «без проекта или эскиза», он рождался, пока я писал. И ближе к концу я достиг такой точки совершенства — «в каждом прикосновении — свобода» — что, когда я подошел к углу, с которого начал, мне пришлось снова переделывать его, так как разница между началом и концом была очень заметна. И гармония в сине-золотом начала складываться, и вы знаете, от этой радости я забыл обо всем.
Джеймс Уистлер

По возвращении Лейланд был шокирован «улучшениями». Художник и меценат поссорились из-за комнаты и надлежащей компенсации за работу. Уистлер был очень зол на Лейланда, и, в какой-то момент получив доступ к столовой, нарисовал двух боевых павлинов, символизирующих художника и его покровителя. Эту картину он назвал «Искусство и деньги, или история комнаты» (Art and Money: or, The Story of the Room)[3]. Считается, что Уистлер сказал Лейленду: «Ах, я сделал тебя знаменитым. Моя работа будет жить, когда вас забудут. Тем не менее, по случайности, в последующие десятилетия вас будут помнить как владельца Павлиньей комнаты»[6].

На этом разногласия между Уистлером и Лейландом не закончились. В 1879 году, после суда с искусствоведом Джоном Рёскиным, когда Уистлер был вынужден объявить о банкротстве, Лейланд, как его крупнейший кредитор, присутствовал при инвентаризации его имущества. Когда кредиторы прибыли в дом художника их приветствовала картина «Золотые струпья: извержение в Frilthy Lucre (Кредитор)» — большая карикатура на Лейланда, изображенного в виде антропоморфного демонического павлина, играющего на пианино, сидя на доме Уистлера[7].

Художник упомянул об этом инциденте в своей книге «Изящное искусство создавать себе врагов»[8]. История стала более драматичной из-за любви Уистлера к жене Лейланда, Фрэнсис, которая рассталась с мужем в 1879 году[9].

Автор первоначального проекта столовой Томас Джекилл был настолько потрясён видом «своей» комнаты, что вернувшись домой, позднее был найден в своей студии на полу, покрытом сусальным золотом. Он так и не пришел в себя и умер безумным три года спустя[10] [11].

В 1904 году наследники Лейланда, его дочь и её муж, художник Вал Принсеп, продали «Принцессу из страны фарфора» американскому промышленнику и коллекционеру Чарльзу Фриру. Вместе с картиной он анонимно приобрёл и всю «Павлинью комнату». Фрир перевез обстановку в свой особняк в Детройте. После его смерти в 1919 году она была перенесена в Галерею искусств Фрира в Смитсоновском институте в Вашингтоне, открывшуюся в 1923 году[3].

В культуре

Примечания

  1. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room | Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler Gallery. Дата обращения: 15 мая 2019. Архивировано 23 мая 2019 года.
  2. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room. Freer Sackler: Smithsonian"s Museums of Asian Art. Дата обращения: 29 апреля 2014. Архивировано 30 апреля 2014 года.
  3. 1 2 3 4 5 Merrill, Linda. Whistler's Peacock Room. — Washington, D.C.: Freer Gallery of Art, 2000. Архивировано 5 января 2015 года.
  4. 1 2 3 4 5 6 Schulz, Max F. Paradise Preserved: Recreations of Eden in Eighteenth– and Nineteenth– Century England (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 1985. — P. 306. — ISBN 9780521301732.
  5. 1 2 3 Freer Gallery of Art. The Story of the Beautiful. Дата обращения: 30 апреля 2014. Архивировано 2 мая 2014 года.
  6. 1 2 Peters, Lisa N. James McNeill Whistler. — 1996.
  7. Hogarty. FRAME WORK: The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) by James McNeill Whistler. De Young (30 мая 2012). Дата обращения: 30 апреля 2014. Архивировано 29 апреля 2014 года.
  8. Whistler, James McNeill. 'Noblesse Oblige' // The Gentle Art of Making Enemies. — New York City: Stokes, 1890. — С. 174—175.
  9. Anderson, Ronald K; Koval, Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — New York City: Carroll & Graf  (англ.). — С. 209. — ISBN 9780786710324.
  10. Elizabeth Robins, Pennell  (англ.); Pennell, Joseph. The Whistler Journal. — Philadelphia: J.B. Lippincott Co, 1921. — С. 109—111.
  11. Hobbs, Susan. The Whistler Peacock Room. — 4th. — Washington, D.C.: Freer Gallery of Art, 1980. — С. 15. — ISBN 9780934686341.
  12. The Art Newspaper Russia No05 / июнь 2015. — Litres, 2018-12-20. — 64 с. — ISBN 9785457839762.
  13. Guducci, Marc (2015-05-15). "Darren Waterston's Filthy Lucre Is Whistler's Peacock Room on Acid". New York Times. New York. Архивировано из оригинала 15 декабря 2015. Дата обращения: 10 февраля 2016.
  14. Peacock Room REMIX: Darren Waterston's "Filthy Lucre" (англ.). Freer|Sackler. Дата обращения: 22 июня 2019. Архивировано 22 июня 2019 года.

Библиография

Ссылки

Эта страница в последний раз была отредактирована 28 марта 2024 в 17:41.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).