Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.
Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.
Как перевоплотить Википедию
Хотите, чтобы Википедия всегда выглядела так профессионально и современно? Мы создали расширение для браузера. Оно совершенствует любую страницу энциклопедии, которую вы посетите, с помощью магических технологий WIKI 2.
Попробуйте — вы его можете удалить в любой момент.
Установить за 5 сек.
Да-да, но позже
4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Гвидо да Сиена. «Маэста», ок. 1270 г. Сиена, Палаццо Пубблико
Маэстá (итал.maestà — величание, возвеличивание) — иконографический тип изображения Богоматери с Младенцем в окружении славящих Её ангелов. Соответствует византийскому и древнерусскому типу «Величание Богоматери», или «Прославление Богоматери». Близко иконографии «Царица Небесная» или «Магнификат». В подобных композициях Мадонну и Младенца иногда изображают коронованными. Ангелы несут цветы либо играют на музыкальных инструментах. Такой иконографический тип сложился в Италии в XIII веке на основе икон византийской и итало-критской школ, которые привозили из Кандии в Венецию, и в Тоскану — Флоренцию и Сиену [1].
Энциклопедичный YouTube
1/3
Просмотров:
1 705
596
11 187
Дуччо. Маэста. Передняя часть
Дуччо. Маэста. Задняя часть
Артерии, артериолы, венулы и вены
Субтитры
Мы в музее при Сиенском соборе
и смотрим на, по-настоящему знаменитое произведение искусства, созданное в Сиене.
И одно из важнейших произведений искусства, созданных в XIV в.
Это «Маэста» Дуччо.
Название значит «Дева Мария в своём величии».
Посмотрите, она изображена очень крупно, в самом центре основной панели.
Её фигура самая крупная во всей этой росписи.
Это полиптих, созданный из множества панелей,
не все из которых представлены здесь, в музее, к сожалению.
«Маэста» написана и на передней, и на задней стороне.
Спереди изображена Дева Мария и истории из её жизни, и история жизни Христа — сзади.
Можно сказать, это особенная картина, в широком смысле, скульптурное произведение, со всех сторон покрытое изображениями.
Фигуры святых, пророков и ангелов изображены почти в натуральную величину.
Верно. Они стоят в три ряда, выстроившись, как будто для школьной фотографии.
В переднем ряду — четверо местных святых.
Во втором находятся ангелы и другие святые.
А позади, мне кажется, целый ряд, состоящий только из ангелов.
Изначально внизу находилась пределла.
Так называется ступенька картин меньшего размера.
Ещё не хватает большой панели сверху,на которой тоже был написан ряд сцен.
Мы полагаем, что на пределле были изображены сцены из ранней жизни Девы Марии.
Затем, вверху, её смерть и Вознесение на Небеса.
Также у этого произведения была сложная рама.
В предшествующем столетии Сиена победила в важной битве со своей основной соперницей — Флоренцией.
В ту эпоху Сиена и Флоренция были богатыми и политически независимыми городами-государствами.
И часто воевали друг с другом.
Сиена считала, что победа одержана благодатью Девы Марии.
Спустя время Сиена поручила своему знаменитому художнику — Дуччо — написать большую картину, посвящённую Деве Марии.
Она стояла на алтаре Собора, на пересечении его диагоналей, под куполом.
Приближаясь к алтарю, можно было разглядеть в самом низу такую надпись:
«Пресвятая Богоматерь, даруй мир Сиене и жизнь Дуччо, потому что он написал Тебя вот так».
Сиена ожесточённо соперничала с Флоренцией, а великим флорентийским художником Джотто.
Он создал прекрасный цикл росписей о жизни Девы Марии, Христа,
и «Маэста» — это некий ответ на его произведение.
«Мы тоже можем дать такую же полную картину, у нас тоже может получиться шедевр».
Думаю, они это доказали.
Они создали нечто сопоставимое с тем, что Джотто создал в Капелле дель Арена.
Но роспись Джотто — это фреска, она не смотрелась бы в Сиенском соборе,
потому что он отделан перемежающимися блоками чёрного и белого мрамора.
Декоративность интерьера плохо сочеталась бы с фреской,
поэтому имело смысл расписать панели и разместить роспись в качестве запрестольной скульптуры.
Нужно помнить, что в конце Средневековья роль Девы Марии стала чрезвычайно важна.
Она была мостиком, по которому обычные люди могли прийти к Христу.
Можно было обратиться к Деве Марии, помолиться ей, а она, возможно, попросила бы за тебя перед Сыном.
Верно, она выступала в роли посредника между Богом и человеческим родом.
По традиции она одета в ярко-синее одеяние, которое стоило очень дорого, учитывая количество лазурита,
нужное для изготовления всего этого ультрамарина.
Посмотрите на прекрасную вышивку золотом, украшающую драпировку.
Перед нами множество декоративных поверхностей, и это характерная черта Сиенского стиля.
Роспись создаёт впечатление утончённости и изысканности.
Посмотрите на пелену, в которую завёрнут Христос.
Как сквозь них просвечивает Его нога, какая восхитительная модуляция света и тени,
здесь использовано настоящее кьяроскуро, а не простые золотистые оттенки.
Это не более раннее произведение Чимабуэ.
Это творение Дуччо — живописца, неуклонно, бережно и, очевидно, очень осознанно
продвигающегося к созданию настоящего объёма.
Драпировка, окутывающая Христа, мягко и красиво смоделирована.
Посмотрите, как Христос тянет левой рукой край драпировки, взгляните на складки, образовавшиеся от движения его руки.
Верно.
А как смоделированы шея и подбородок Христа!
Он просто трёхмерный, как те изображения, которые, создавали такие художники, как Джотто, также в начале 1300-х годов.
А взгляните на лицо Христа, какое выражение осознанности и своего рода мудрости, проницательности.
Кажется, он смотрит прямо на нас, и это взгляд сознательного взрослого человека.
Ангелы поражают своей оживленностью.
Некоторые смотрят на Деву Марию, некоторые — в сторону, некоторые — на нас;
в этом есть некая неформальность.
Это верно, причем она весьма неожиданная.
Да, ожидаешь чего-то гораздо более упорядоченного, это всё-таки Силы Небесные.
Это просто чудесно и даёт нам ощущение сложности.
Я также заметила красивые завитки, из которых состоят крылья ангелов.
Они почти становятся похожи на перья.
Они дают объём, и крылья не выглядят плоскими.
Если мы посмотрим вниз, на землю, мы увидим переход между троном и нашим пространством.
Теперь вспомним, что в Средневековье соборы и храмы, как правило, не были полностью
открыты для людей, по ним нельзя было пройти насквозь, как сейчас.
Мирские люди, то есть обычные, светские, могли войти только в переднюю часть храма.
Алтарная зона находится в задней части храма, и доступ в нее был открыт только для тех, кто был непосредственно связан с церковью.
Интересно подумать о «Маэсте» в связи с этим.
Это означало, что у публики был доступ только к стороне росписи, повествующей о Деве Марии.
Посреднице между людьми и Богом.
А более возвышенный, если так можно выразиться, сюжет был доступен монахам и священнику —
тем, кто имел непосредственное отношение к церкви.
Давайте обойдём композицию и посмотрим на панели, составляющие её заднюю часть.
Прототипами «Маэста» были два византийских первоисточника: разновидность изображения Богоматери, которая известна в России как «Похвала Богородицы», и «Богоматерь Одигитрия». «Богоматерь Одигитрия» (греч. — «путеводительница») изображалась по пояс и с младенцем на руках, но иногда сидящей на троне. В основе иконографии «Похвалы Богородицы» лежит песнь из канонапророкам, написанного в VIII веке патриархом Германом Константинопольским«Свыше пророцы тя предвозвестиша», что нашло отражение в православных иконах «Похвалы Богородицы», где она изображается небесной царицей на троне в окружении пророков. С этой иконой связан праздник «Акафистная Суббота», который установился в Византии несколько позднее. Он посвящался Богоматери как защитнице Константинополя от нашествий врагов.
Икона «Похвала Богородице». 1-я пол. XVII века. Ярославль, Художественный музей.
Сложение иконографического типа
В Италии культ Мадонны был связан с понятием возвышенной, духовной красоты, обозначаемой в светском обиходе словом «маеста» (итал.maestà), которое противопоставляли «изяществу» (итал.grazia), и «плотской красоте» (итал.raghezza). Особым достоинством религиозного художника считалось умение соединить в образе Мадонны все качества. Мадонну почитали как образ неземной, возвышенной красоты и, одновременно, в качестве защитницы, заступницы в светских делах, во время войн и эпидемий. Подобная двойственность характерна именно для Италии и, позднее, стала основой куртуазного культа Нотр-Дам во Франции[2].
В Средневековье главными центрами культа Богоматери-Защитницы в Италии стали свободные города-республики Флоренция, Сиена и Пиза в ходе противостояния гегемонии Ватикана.
Различия иконографии «Похвала Богородицы» и «Маэста»
В средневековой Сиене роль Богоматери — защитницы города была расширена до значения Владычицы города, а огромные иконы и фрески Мадонны в образе «Маэста» украшали не только храмы, но и светские здания: дворцы Подеста́, муниципальные здания Магистратов и Синьорий. Среди таких образов наиболее известны «Маэста» Гвидо да Сиена, «Маэста» — фреска Симоне Мартини в Палаццо Пубблико в Сиене, «Маэста»Дуччо ди Буонинсенья, статуя работы Донателло в алтаре собора дель Санто в Падуе.
Главное отличие «Похвалы Богородицы» от «Маэста» заключается в том, что первая является церковно-обрядовой принадлежностью, а вторая в большей степени религиозно-политической манифестацией (к примеру: для обрядовых целей — возложения ключей, крестного хода в Сиене использовалась другая икона — «Мадонна дель вото» (Мадонна даров) Диетисальви ди Спеме, но не гигантская икона «Маэста» Дуччо). Придание Мадонне царственного, «полусветского» статуса привело к соответствующей эволюции иконографии образа «Маэста».
Дуччо. «Маэста» 1308-1311. Сиена, Музей произведений искусства Собора
В отличие от первых икон середины XIII века, на которых Мадонну изображали сидящей на троне с Младенцем на руках, а Её царственный статус обозначался только знаками в виде царских орлов на мафории или короны на голове, изображения Мадонны стали в дальнейшем окружать святыми и ангелами. Такой Мадонна предстает в образе «Маэста» работы Дуччо ди Буонинсенья, где Её свита, если считать средний и верхний регистры алтарной картины, достигает сорока персон. Тип изображения «Маэста» был особенно популярен в Италии в XIII и XIV веках, поэтому большинство ведущих художников Умбрии и Тосканы писали образы «Маэста» с большим количеством предстоящих фигур ктиторов и донаторов по желанию могущественных заказчиков.
Примечания
↑ Кондаков Н. П. Иконография Богоматери. — СПб. — Т. I. 1914. — С. 12—17
↑Власов В. Г.. Маэста // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 395
Эта страница в последний раз была отредактирована 14 сентября 2020 в 17:36.