| То́мас Ву́лнер | |
|---|---|
| англ. Thomas Woolner | |
 Портрет Вулнера кисти Данте Габриэля Россетти | |
| Дата рождения | 17 декабря 1825(1825-12-17) |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 7 октября 1892(1892-10-07) (66 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 Великобритания |
| Супруга | Alice Gertrude Waugh[d][1] |
| Стиль | прерафаэлитизм |
 Медиафайлы на Викискладе | |
То́мас Ву́лнер (англ. Thomas Woolner, 17 декабря 1825 (1825-12-17) — 7 октября 1892 г.) — английский скульптор и поэт. Один из членов Братства прерафаэлитов, близкий друг Альфреда Теннисона.
Энциклопедичный YouTube
-
1/3Просмотров:1 4839 73041 677
-
Александр Мишори. Прерафаэлиты на Святой Земле / Alec Mishory. Pre-Raphaelites in the Holy Land
-
The Pre-Raphaelites in Oxford: Ashmolean Museum - Paintings and Sculpture
-
Mini Dental Implants Commercial Spot
Субтитры
Во-первых, я хотел бы поблагодарить… и сказать, что для меня большая честь давать лекцию в Музее им. Пушкина в Москве, поэтому я хотел бы поблагодарить тех работников музея, которые пригласили меня. Кроме того, я хотел бы поблагодарить «Эшколот» за то, что они пригласили меня в Москву, а также Британский совет, который принял активное участие в организации выставки Прерафаэлитов здесь, в Москве. И наконец, последней, но не по важности, в этом списке будет организация «Ави Хай» (Иерусалим, Израиль), которая отвечала за то, чтобы я сюда приехал. Первая группа Прерафаэлитов состояла из пяти студентов Королевской академии художеств в Лондоне. Как вы можете видеть, это были очень молодые люди. Это был Данте Габриэль Россетти (1828-1882), затем Джон Эверетт Милле (1829-1896), Уильям Холман Хант (1829-1910), Уильям Майкл Россетти (1829-1919), брат Данте Габриэля Россетти, Джеймс Коллинсон (1825-1881), Фредерик Джорж Стивенс (1828-1907) и Томас Вулнер (1825-1892). Они хотели делать нечто, что, в некотором смысле, противостояло бы тому, чему их учили в Лондонской Королевской академии. Конечно, в начале, я хотел бы сказать самые общие вещи – почему эти люди называются «прерафаэлитами»: они хотели вернуться в истории искусства во времена, предшествовавшие Рафаэлю, в эпоху до Рафаэля. И я хотел бы показать вам, чтобы напомнить то, что многие из вас, вероятно, знают, — три самых известных полотна Рафаэля, который был одним из четырех великих художников Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти и Тициан, замечательная выставка которого проходит сейчас в музее им. Пушкина. То, что хотели сделать Прерафаэлиты, это, как я уже сказал, вернуться во время, предшествовавшее Рафаэлю, возможно, в эпоху Раннего Ренессанса или в раннее Средневековье, и не писать, как Рафаэль, который был наиболее почитаемым, подражаемым и превозносимым художником не только в Королевской академии Лондона, но так же и в Германии и, я полагаю, в России. Итак, что я хочу вам рассказать сегодня, после этого короткого введения, - что когда в Англии заходит разговор о Прерафаэлитах, то он не обходится без упоминания имени Джона Рёскина, философа, эстета и великолепного художника. Поэтому я скажу несколько слов о Рёскине, а затем коротко расскажу о другой группе художников, под названием Назарейцы, а также о том, каким образом Прерафаэлиты соотносились с таким явлением как ориентализм. И последнее, о чем я буду говорить в связи с Прерафаэлитами, до того, как мы обратимся к теме Святой Земли, — это об их вере в необходимость «верности природе». Итак, давайте на минуту обратимся к Назарейцам. Назарейцы были группой немецких художников, которые покинули Германию, приехали в Рим и хотели создать новую, для начала 19 в., современную религиозную живопись. И вы можете видеть, что они обращаются к таким художникам, как Гирландайо, вы видите его сейчас на экране, который писал в Италии в 15 в. И вот другой художник, из Назарейцев, Овербек. Как вы видите, я сопоставил его с Мазолино, художником 15 в. из Флоренции (Италия). Слева – рисунок одного из Назарейцев. Вы можете заметить определенные черты – композицию, перспективу — которые он заимствует у флорентийских художников Раннего Ренессанса. Но эти Назарейцы в начале 19 в. хотели создать, как я уже сказал, новое, современное искусство, религиозное, христианское искусство. И это то, что говорил о них Рёскин, в подборке текстов, которую вы держите в руках, это текст №2. Я прочитаю его по-английски, а вы можете следить по своему тексту. «Современные представители школы религиозной живописи Овербека подобны тем, кто питается грифельными карандашами и мелом, уверяя всех, что такой рацион вкуснее и полезнее земляники и слив». Можно сказать, что Рёскин относится к Назарейцам без особой любви, говоря, что они очень сухи в своей живописи. Это портрет Джона Рёскина работы одного из Прерафаэлитов, Джона Эверетта Милле. И в качестве еще одного примера попытки создания современного религиозного искусства я приведу русского художника, чьи работы можно увидеть здесь, в Москве, в Третьяковской галерее, — это Поленов. Интересно, что здесь тот же сюжет, что и в картине Овербека. Если сравнить Овербека и Поленова – они совершенно разные. Поленов не хочет вернуться к Раннему Ренессансу. Вы можете видеть, что он действительно побывал в Иерусалиме, и я вернусь к этому чуть позже. И последний пример того, что представляла собой живопись школы Королевской академии в Лондоне, создававшаяся в то же время, когда Прерафаэлиты создавали свою новую авангардную живопись (которую мы называем авангардной сейчас, ее не называли так в те времена), – это английский художник по имени Хейдон. Вы можете заметить, что это его полотно очень похоже на Рафаэля по стилю и композиции. Если обратиться к чему-нибудь вроде этой картины, которая также находится здесь, в Москве, можно заметить, что даже этот русский художник (А. Иванов) очень похож на Рафаэля. И если вы пойдете в Третьяковскую галерею, как сделал я вчера, чтобы посмотреть на эту картину, вы увидите, что композиция и способ изображения людей очень похожи на те, которые использует Рафаэль. Следующий сюжет, о котором я хотел рассказать вам — это великая любовь к Востоку и восхищение им в середине 19 века. Любовь к Востоку родилась не в 19 веке. Если обратиться к Италии 15-го или 16-го века, мы увидим, что некоторые художники хотели изобразить Восток, но они ни разу не бывали там. Один из таких примеров – Джентиле Беллини, написавший картину, предполагая изобразить на ней Каир (Египет). Единственным местом на Востоке, которое когда-либо посещал Беллини, был Константинополь (в то время Стамбул), куда он был приглашен правителем Стамбула, султаном, для того чтобы написать его портрет. И если мы обратимся к 19 веку – я пытаюсь показать вам, что интерес к Востоку существовал, но очень немногие художники в действительности посещали восточные страны. Большинство имели некое свое видение того, каким был Восток. Вот французский художник Гро и его историческое полотно о посещении Наполеоном Яффо в Святой Земле. Вы можете видеть, что за фигурой Наполеона изображены театральные декорации… Гро никогда не был в Яффо, никогда не был в Святой Земле. Но у него были фантазии о том, как на самом деле выглядит Восток. Теперь давайте обратимся к Прерафаэлитам и другим ориенталистам, которые приезжают в Святую Землю. И я обращусь к карте, для того чтобы показать вам, как они попадали туда. Так, если они ехали из Англии или Франции, то большинство из них приезжали в Стамбул, то есть сначала в Грецию, потом в Стамбул. Затем оттуда они могли уплыть на корабле в Яффо в Святую Землю или в Александрию, могли также поехать в Ливан. Или же они могли поехать из Греции в Александрию. А если они приезжали из России, я бы предположил, что наиболее короткий путь лежит через Черное море, в Стамбул, а оттуда уже либо в Ливан, либо в Святую Землю. Очевидно, это был довольно рискованный путь для середины 19 века, в это время почти нигде еще не было железной дороги, уж точно ее не было в Святой Земле, приходилось передвигаться на верблюдах или пешком. В середине 19 века существовали специальные книги о том, как попасть на Святую Землю или на Восток, вы можете прочесть их названия на экране. И я могу сказать, что, по крайней мере, одна из этих книг была переведена на русский язык. Предположим, что первым пунктом, куда попадали путешественники, был Египет, и если они оказывались в Каире или в Александрии, для них это были очень хорошие места, потому что, вы можете видеть на экране, как выглядела столовая в каирской гостинице «Шепердс Хотел»… а это балкон. Итак, по крайней мере два художника из группы Прерафаэлитов — один из них Уильям Холман Хант, к которому мы вернемся через минуту, и Томас Седдон, в 1854 году отправляются вместе в Святую Землю. Первым пунктом, первой остановкой на их пути была Александрия, а следующей – Каир. Я покажу вам две-три акварели, просто чтобы вы увидели, каким было их впечатление от Востока. Еще один момент, который необходимо отметить – в это время уже существовали фотографии, сделанные на Востоке. Они были очень популярны, продавались по всей Европе в качестве восточных находок, и вот одна из них. Перед нами акварельный рисунок Томаса Седдона, вы можете видеть, что он посетил самую важную туристическую достопримечательность, популярную и в наши дни, сфинкса в Гизе, рядом с Каиром. Он отправился туда с Ульямом Холманом Хантом. И если посмотреть на два рисунка, которые я показываю, можно увидеть, что они принадлежат кисти двух разных людей. Это – рисунок Седдона, а это – рисунок Ханта. И вы видите, что Хант всегда обращает внимание на природу, и всегда очень точно и достоверно ее изображает, но также добавляет в рисунок нечто символическое. В данном случае я говорю об этой змее. Седдон не делает этого. Эти двое художников приезжают в Египет, там берут караван, то есть верблюдов и проводников, которые были им необходимы, поскольку они не говорили по-арабски, и отправляются прямиком в Святую Землю. Другой художник, отправившийся в Святую Землю, известен более своей поэзией, чем живописью, — это Эдвард Лир. Но пока я его оставлю, я только хочу показать вам, какие места посещали художники в Святой Земле. Это отдаленные места в пустыне, очень опасные и очень далекие от цивилизованных городов. Лишь для того, чтобы показать, как трудно было добираться до этих мест, я покажу, как они выглядят сейчас. Это именно то место, которое посетил Эдвард Лир, оно называется Мецада (или Масада) в Израиле. Вы видите, что в наше время туристы поднимаются пешком по всем этим ступенькам, специально сделанным для них, чтобы им не приходилось подниматься по бездорожью. И еще я хочу привести два примера того, как другие художники, не из числа Прерафаэлитов, посещали Святую Землю. Они приезжали и искали места, связанные с религией. И конечно, они изображали церкви, но изображали также и Западную Стену, которая представляет собой часть древнего Иерусалимского Храма и является святыней для евреев. Еще два примера, и я перейду к Уильяму Холману Ханту. Извините, что мое вступление занимает так много времени. Я хочу показать вам две вещи. Это полотно, которое можно увидеть на выставке Прерафаэлитов в Музее им. Пушкина, оно принадлежит кисти английского художника Уильяма Дайса, который не входил в группу Прерафаэлитов, но восхищался ими и пытался работать в их стиле. И теперь, если вы пойдете в Третьяковскую галерею в Москве, вы увидите практически тот же сюжет, изображенный русским художником (И. Крамским). И английский художник, и русский художник пытались создать новое, современное религиозное искусство, изображая Христа, сидящего и размышляющего на лоне природы, в пустыне, возможно. Но если внимательно посмотреть, то можно заметить, что пустыня на правой картине (Уильяма Дайса) представляет собой шотландский пейзаж, а пустыня на левой картине (Крамского) – это какое-то место в России. И именно этот момент стремились изменить Рёскин и группа Прерафаэлитов. Прерафаэлиты или, по крайней мере, двое из них, Уильям Холман Хант и Томас Седдон хотели отправиться в Святую Землю не только чтобы посетить святые с точки зрения христианства места, но и затем чтобы создать новый тип пейзажа, который давал бы наиболее точное представление о тех местах, где Иисус жил и проповедовал. Одна вещь, которую Рёскин рекомендовал художникам… Он очень интересовался современной религиозной живописью. И для того чтобы современная религиозная живопись возникла, по мнению Рёскина, необходимо было обратить внимание на свет, на живописное изображение света. И, я думаю, все вы согласитесь со мной, что свет изображается, передается на полотне при помощи цвета. Рёскин советовал современным художникам посвятить значительную часть времени, внимания и труда передаче света. Итак, если вы обратитесь к тексту №7, который имеется в ваших материалах… я зачитаю небольшой отрывок, а вы можете прочесть этот текст целиком. Вот что пишет Рёскин (это текст №7): «Бог использовал в Своем творении цвет в качестве неотъемлемого атрибута всего самого чистого, невинного и драгоценного». Рёскин находился под сильным влиянием живописи позднего Ренессанса. Пример этой живописи – картина, которую я показываю вам сейчас, написанная художником эпохи Ренессанса (Джованни Беллини). Я хочу, чтобы вы обратили внимание на следующую деталь – возносящийся Иисус – и посмотрите на небо, на цвета, при помощи которых оно изображено. Что можно сказать о них? Что здесь четыре основных цвета, которые очень нравятся Рёскину, и которые он очень рекомендует: это голубой, это пурпурный или красный, т.е. какой-то оттенок красного, белый и золотой. Рёскин также обращается к Библии. И если вы посмотрите в ваши тексты – это длинный текст, у меня нет времени читать его целиком, но вы загляните в текст №10. Мне прочитать его на иврите? Рёскин обращается к Библии, но он, конечно, не читал на иврите, а я могу прочитать на иврите для вас. Здесь говорится о цветах: וְעָשׂוּ אֶת-הָאֵפֹד זָהָב תְּכֵלֶת וְאַרְגָּמָן תּוֹלַעַת שָׁנִי וְשֵׁשׁ מָשְׁזָר מַעֲשֵׂה חֹשֵׁב («…и сделают ефод из золота, из голубой, пурпуровой и червленой шерсти, и из крученого виссона, искусною работою». (Исход, 28:4-6)) Это сказано о костюме первосвященника в Храме, и этот костюм был окрашен точно в те же четыре цвета: голубой, белый, пурпурный и золотой. И вот что говорит об этом Рёскин… Вы видите эти четыре цвета… И я упоминаю об этом не случайно, вы вновь увидите их позже, поскольку Прерафаэлиты в точности следовали тому, что написал Рёскин. Кроме того, Рёскин восхищался вот этой картиной Тициана, названной «Noli me tangere». На ней вы можете видеть Марию Магдалину и Иисуса. Картина выполнена именно в этих четырех цветах: вы видите, красный цвет — цвет Магдалины, белый и голубой – Иисуса, золотой и голубой – цвета неба. Здесь еще один важный момент: Рёскин говорит не только о Божественных цветах, он говорит также о символике трансформации, о трансформации цветов: из красного (или пурпурного) в белый, что соответствует переходу от греха к чистоте. Я надеюсь, вы запомните это, потому что когда мы наконец доберемся до картин Уильяма Холмана Ханта, мы снова с ними встретимся. А это пример акварели самого Рёскина, картина называется «Рассвет (первый пурпур в облаках)». И вы можете увидеть, что те же цвета, которые он рекомендует, исходя из текста Библии, он находит и в природе. И наконец, мы подошли к Уильяму Холману Ханту. Это его автопортрет. И вы можете видеть, во-первых, что он был рыжим. И, просто для вашего сведения, я расскажу о том, чем он был знаменит и чем он занимался за два года до того, как отправился в Святую Землю. Эта картина называется «Наемный пастух». Здесь можно заметить, что Хант как бы протестует против английской церкви, поскольку своей картиной он говорит, что пастух, который является метафорой или аллегорией церкви, не выполняет свою работу, и вместо того, чтобы заботиться об овце, он уделяет внимание прекрасной девушке. И я хочу вам показать еще кое-что, чтобы вы по достоинству оценили Уильяма Холмана Ханта. Это место, где экспонируется эта картина. Если мы рассмотрим поближе его полотна… это не очень хороший пример, кажется, этот лучше – можно увидеть… Сейчас мы попытаемся посмотреть на картину с точки зрения техники живописи, и я попытаюсь показать вам, как этот художник обращается с цветами… Хант следует тому, о чем пишет Рёскин: самая важная задача для Ханта – это «верность природе», т.е. он стремится к тому, чтобы следовать за ней и передавать ее точно так, как она выглядит. На руке пастуха можно увидеть отсвет зеленого цвета травы. А если мы посмотрим на эту деталь – я не знаю точно, передает ли это слайд, но я надеюсь, вы поверите мне… если посмотреть на это яблоко справа, видно красный рефлекс от ткани на зеленом яблоке. Говоря об этом, через минуту я обращусь к импрессионистам, и вы увидите, что в своей живописи Хант делает некоторые вещи за двадцать лет до того, как их стали делать Моне, Ренуар и другие… Другой хороший пример и с точки зрения тематики, и с точки зрения цветопередачи – эта картина, которая, к сожалению не присутствует на выставке здесь, в Музее им. Пушкина. Надеюсь, вы поверите мне, что размер этой картины примерно сопоставим с этим предметом, то есть она очень маленькая. Он написал ее в том же году, что и предыдущую, «Наемный пастух» (1852). Эта картина называется «Заблудшие овцы, или Наши английские берега». И если на первой картине, как вы видите, изображен пастух, который не очень-то занят овцами, то на второй овцы осталась без пастуха. Это снова реакция на английскую церковь, таким образом художник говорит, что в церкви нет пастырей… И если посмотреть с очень близкого расстояния – это очень сильное приближение – но если бы вы смотрели на нее в Лондоне, в Галерее Тейт, вы бы увидели, что вот эти камни являются сочетанием комплементарных цветов. А если посмотреть на этот фрагмент – он даже лучше – можно увидеть… Когда мы смотрим на овец, мы предполагаем, что они белые. Но если мы посмотрим внимательно, что он тут сделал – он написал белый при помощи двух комплементарных цветов: фиолетового и желтого. И мы знаем, что когда, к примеру, Моне создает свою знаменитую серию картин, изображающих собор в Руане, вид которого меняется в зависимости от изменения света в течение дня, он делает это при помощи комплементарных цветов: фиолетового и желтого, голубого и оранжевого, красного и зеленого. И я возвращаюсь к безумной идее путешествия на Святую Землю, отъезда из Англии и приезда в Святую Землю. Существовало два литературных прецедента. Один – книга Бенджамина д’Израэли под названием «Новый Крестовый Поход, или Танкред». Один – книга Бенджамина д’Израэли под названием «Новый Крестовый Поход или Танкред». Вторую книгу написала Джорж Элиот, женщина, и назвала ее «Даниэль Дерондо». В обеих книгах описывается путешествие или поездка героя, отправляющегося из Англии в Святую Землю. Итак, Хант и Седдон попадают в Иерусалим, и чтобы разобраться с какими-то делами, чтобы сделать свою жизнь комфортнее, там они встречаются с Британским консулом. В это время Британским консулом был человек по имени Джеймс Финн. Джеймс Финн был великим почитателем культуры Святой Земли, он основал организацию под названием «Общество древностей Иерусалима». И если историки хотят получить представление о том, какова была жизнь в Иерусалиме в 19 веке, они читают книгу, написанную Джеймсом Финном, под названием “Stirring times” («Бурные времена»). Благодаря Джеймсу Финну, Британскому консулу в Иерусалиме, Уильям Холман Хант и Томас Седдон встретились с вот этим очень запоминающимся человеком, как мне кажется, если судить по его портрету, написанному Уильямом Холманом Хантом. Этот человек, Эдвард Монк, был странным человеком или, по крайней мере, казался таковым христианской общественности Иерусалима. Потому что этот Генри Вентворт Монк, не Эдвард, извините, пожалуйста, написал книгу о втором пришествии Иисуса. В этой книге он отстаивал идею о том, что все евреи, со всего мира, должны вернуться в Святую Землю, и только когда все евреи вернутся в Святую Землю, второе царствование Иисуса станет возможным. Вы видите, что Хант пытался передать характер этого Генри Вентворта Монка, изобразив его с Библией в правой руке и с газетой «Лондон Таймс» в левой. Он связывает прошлое с настоящим на Святой Земле. Итак, вместе с Генри Вентвортом Монком Хант начал странствовать по Святой Земле. И я хотел бы вам показать… он написал некоторое количество картин, не очень много, в Святой Земле – и я хочу поговорить с вами о двух из них. Это первая картина, у нее есть две версии. Это первая версия. Это очень странное полотно. Оно и воспринималось как очень странное жителями викторианской Англии, современниками Уильяма Холмана Ханта, когда тот привез его на родину. На картине изображен козел, стоящий на берегу Мертвого моря. Это вторая версия. Что имеется в виду под козлом отпущения? Козел отпущения связан с ритуалом, описанным в Библии, который совершается в определенный день еврейского календаря. Во времена, когда действовал Храм в Иерусалиме, первосвященник брал двух козлов, одного из которых он приносил в жертву Богу, а второго отсылал в пустыню, и этот второй символически принимал на себя грехи всего Израиля. На картине мы видим… имеется длинное пояснение. Хант вел дневник, и он записал свои воспоминания о том, как он писал эту картину. И поскольку, я хочу напомнить, он был одержим идеей «верности природе», ему пришлось отправиться на Мертвое море. На этой карте вы можете увидеть, где расположен Иерусалим, я имею в виду, он не изменил своего местоположения с древних времен, и где находится Мертвое море, куда первосвященник отсылал козла отпущения. Следуя идее «верности природе», Хант покинул Иерусалим, предварительно купив там козла и взяв его с собой на побережье Мертвого моря, отпустил его на берегу, достал холст и начал писать козла на побережье Мертвого моря. Когда через десять дней козел умер, он привез второго козла из Иерусалима… Это просто чтобы показать вам, как Хант был увлечен идеей «верности природе». Теперь давайте посмотрим на саму картину, она тоже не очень большая, примерно такого вот размера… Посмотрите на горы, изображенные здесь. По цветам вы можете определить время суток. Это может быть два момента, либо это рассвет, либо это сумерки. Я увеличил картину. Предположительно, это рассвет. Я нашел в интернете красивые фотографии: это Мертвое море и горы Моава на рассвете, вы видите, что солнце как раз встает на востоке, а это более поздний момент рассвета. Вы видите, что в природе сейчас краски точно такие же, какими их увидел Хант 150 лет назад. И вы можете увидеть, как меняются цвета: это рассвет, а это полдень. Это что касается цветов неба. Если посмотреть внимательно, мы увидим мертвого козла, рядом с радугой. Я не буду просить вас читать текст (№13), поскольку у нас недостаточно времени, но я хотел бы напомнить вам о завете между Богом и Ноем, в Библии. Бог говорит Ною, что заключит завет с людьми, и каждый раз, когда на небе будет видна радуга, она будет напоминать о том, что Бог хранит свое обещание. Также слева можно различить нечто, еще один череп в воде, что, по моему мнению, это моя интерпретация, напоминает о жертвоприношении Исаака, или связывании Исаака. Потому что существует еще один завет, на этот раз заключенный с Авраамом, праотцем сынов Израиля. Если вы посмотрите на рога этого животного… Это пример изображения жертвоприношения Исаака, просто чтобы показать вам, что в истории искусства множество примеров обращения к этому сюжету. И каждый раз изображается какое-то животное, которое заменяет Исаака. На этой картине такое животное – овца, а не козел. Одним из еврейских символов этого завета является рог, в который трубят в каждый Новый год (Рош а-Шана) и День искупления (Йом Киппур). И здесь, не на первой, а на второй картине, мы имеем: завет с Ноем, в правой части картины, и завет с Авраамом (в левой), то есть мы видим два завета с Богом. А в центре – Новый Завет. Есть кое-что странное, что замечают не все, на голове козла – красная нить, привязанная к его рогам. Это дает представление о символизме Уильяма Холмана Ханта. Он очень старательно выбирает символические элементы, которые он мог бы поместить в свои картины. Один из таких элементов – красная или пурпурная нить, обвязанная вокруг рогов. Спрашивается, зачем нужен этот элемент? Мы можем увидеть другое полотно Уильяма Холмана Ханта, более позднее, под названием «Тень смерти». И вы снова видите, что художник создает нечто очень простое и реалистичное. Это Иисус в конце дня в плотницкой мастерской своего отца, он очень устал, и потому делает такой жест. Но, конечно же, здесь есть символический подтекст, который передается при помощи тени. За спиной у Иисуса мы видим то, что должно произойти с ним на кресте. На полу изображено что-то красное, вы видите здесь эту деталь. Это что-то вроде головного убора, арабы до сих пор надевают на голову такой кусок ткани, это называется куфия. А чтобы его не унесло ветром, сверху прикрепляют что-то типа ободка, он называется акаль. Акаль может быть красным, или белым, или черным, или желтым, голубым – не имеет значения. Но Хант решает, что этот акаль на его картине должен быть пурпурным. Итак, если вернуться к тому тексту, что мы читали раньше, из Исайи (текст №14), то должно произойти изменение, трансформация цвета – грехи, которые связаны с пурпурным цветом, должны стать белыми, как снег. Это показывает нам, что библейское повествование, описывая ритуал, связанный с козлом отпущения, не говорит нам ничего о красной нити на его голове. Это задумка Ханта, в каком-то смысле. Но эта его задумка показывает, что художнику не достаточно текста Библии, он обращается к Талмуду, что совсем уж неожиданно для него. Теперь я немного вернусь назад, чтобы показать, что идеи Рёскина о четырех священных цветах, вы можете увидеть и в изображении неба, и в картине с белым козлом, и в картине с черным козлом. Другая картина Ханта, которую вы можете видеть здесь, на выставке в музее им. Пушкина. Она называется «Нахождение Спасителя во Храме». Часть этой картины он написал в Иерусалиме, затем привез ее в Англию и завершил ее там. И снова это что-то, что он создал на Святой Земле. И я коротко расскажу вам, что за сюжет из Нового Завета Хант изображает на этой картине. Новый Завет упоминает тот факт, что Мария, Иосиф и Иисус должны были покинуть Иерусалим. И родители уехали из Иерусалима и, я бы сказал, забыли своего сына там. Иисус пошел в Храм, сел там и начал обсуждать с мудрецами, с учителями какие-то вопросы. В продолжении истории родители возвращаются в Иерусалим и, войдя в Храм, видят своего сына изучающим какие-то вопросы с мудрецами. Разумеется, в европейской живописи существует традиция изображения этого сюжета. Это Джотто, 14 век. Мы можем обратиться также к Альбрехту Дюреру, он изображает спор Иисуса с мудрецами в Храме. И один из интересных моментов здесь – и я думаю, это важно – как дискуссия передается визуально. Иисус и учителя, разговаривая, считают на пальцах, они спорят, или, лучше сказать, дискутируют, показывая какие-то вещи при помощи пальцев. Еще одна картина, которую я видел вчера, она не имеет подписи на экране, но она находится тут, в Москве, - это замечательная картина Поленова, иллюстрирующая тот же самый сюжет, что и упомянутая картина Уильяма Холмана Ханта, а именно Иисуса, спорящего с учителями в Храме. Итак, мы видим здесь обоих родителей справа — и двенадцатилетнего Иисуса. Мать обнимает его. И мы видим мудрецов в Храме. Уильям Холман Хант, как всегда, хочет добиться «верности природе», в соответствии со своим представлением. Поэтому он хотел изобразить евреев такими, какими они были во времена Иисуса, то есть 2000 лет назад. Но, конечно, он не мог найти людей из эпохи, которая была 2000 лет назад, поэтому он искал определенные типы людей в Иерусалиме. Он считал, что сефардские евреи, т.е. восточные евреи в Иерусалиме напоминают евреев времен Иисуса. Поэтому он мог найти модели для всех персонажей своей картины, кроме как для фигур Марии, Иосифа и Иисуса. И Джеймс Финн дает нам свое объяснение того, почему так произошло. Потому что иерусалимские евреи боялись, что эта картина будет алтарной, что она будет использоваться в церкви, и они не хотели символически становиться христианами таким образом. Поэтому Хант не мог найти там моделей для Иисуса, Марии и Иосифа и нашел их, лишь вернувшись в Англию. Здесь вы видите эскизы Марии и Иисуса. А это портреты евреев из Иерусалима, некоторые из них очень красивые реалистичные портреты. И каждый фрагмент полотен Ханта имеет символический смысл. Вы видите этих троих – родителей и сына-Иисуса – рядом с дверью в Храм. На двери Храма Хант поместил определенную цитату из Библии. Даже на двери он помещает напоминание о Новом Завете. И тут есть также нечто, что выглядит очень естественно – вы видите, что за пределами Храма изображен сидящий человек. Если посмотреть на этого человека, можно увидеть, что это тоже цитата из Библии, рассказывающая о том, что представлял собой Храм. Это снова портреты. Я снова не буду зачитывать вам цитату. Хант написал одному из своих друзей, что для того чтобы создать атмосферу иудейского Храма, истинную атмосферу времен Иисуса в Иерусалиме, ему пришлось ознакомиться с некоторыми иудейскими ритуалами. И он сделал это, встретившись с известными представителями еврейской общины Иерусалима. Если внимательно посмотреть на эту картину – я кое-что обвел для вас – можно увидеть предмет, который называется тфилин. Это ритуальный предмет, который еврейские мужчины надевают каждое утро на голову и на руку, совершая утреннюю молитву. Вы можете увидеть его на голове у одного из еврейских персонажей, которых вы видите в Храме. Вы видите этого мужчину с тфилином на голове, но посмотрите на его руки, и вы увидите в точности то же, что на картине Дюрера, потому что он тоже спорит с Иисусом в Храме. Кое-что еще интересно в этой картине – кто-то держит стакан или сосуд, полный вина. Вы видите, что старик держит вино в руках. Несмотря на то что Хант упоминает в своих дневниках, что хотел понять ритуалы евреев, это никогда не могло произойти в синагоге или в еврейском Храме. Запрещено пить вино во время наложения тфилин. Оба ритуала изображены правильно сами по себе, но они должны быть разделены. Но этого было достаточно для того чтобы показать викторианской публике в Англии, что он знаком с ритуалами евреев времен Храма. Стоит упомянуть, что у Уильяма Холмана Ханта была очень талантливая жена, Эдит Хант. Она тоже была художницей, хотя и не такой известной, как ее муж, и написала эту небольшую картину, изображающую квартиру, то есть дом, который Хант построил в Иерусалиме. И этот дом, кстати, сохранился до настоящего момента. Томас Седдон в 1854 году приехал вместе с Уильямом Холманом Хантом в Святую Землю. Одна из самых известных картин Томаса Седдона, которую он написал в Святой Земле, замечательно экспонируется здесь, на выставке в музее им. Пушкина. И в противоположность тому, что я показал вам у Уильяма Холмана Ханта – это были две звезды живописи, и Уильям Холман Хант был первой – в противоположность картинам, изображавшим животного и Храм, Седдон занимался другим: он был пейзажистом, вы не найдете людей на его картинах, разве что за исключением этого пастуха. В основном он писал пейзажи. Когда вы смотрите на пейзаж, иногда вы принимаете его за данность, это так красиво, вы видите небо, землю, красоту цветения и тому подобное… Но важно знать конкретную точку, где находился художник, создавая этот конкретный пейзаж. Седдон решил сделать следующее: поместить свои полотна лицевой стороной на Запад от Иеурсалима. Я покажу вам карту через минуту, и вы поймете, о чем я. Но на этом холме вы можете видеть стену, окружающую исторический центр Иерусалима, она цела и по сей день, она была построена османским султаном в 18ом веке. Вот карта, это старая карта Иерусалима, и вы можете видеть стены старого города, и я отметил стрелкой место, где находился Томас Седдон, когда глядел в западном направлении. Он сидит на севере, но смотрит на запад. Поленов тоже находился практически в том же месте, где сидел Томас Седдон. Если мы рассмотрим картину Седдона ближе, здесь, посмотрите внимательно на этот фрагмент, когда будете рассматривать оригинал на выставке, вы можете увидеть следующее. Это фотография 19 века, и это определенное место в Иерусалиме, где можно увидеть склепы царей или благородных семей времен Иисуса или чуть более поздние. Вот как они выглядят сейчас, на самом деле, они не изменились, это фотография их современного состояния. И даже сегодня, как вы видите, это место не окружено домами или чем-то таким, оно выглядит почти так же, как его увидели Поленов или Томас Седдон в 19 веке. Если мы на минуту вернемся к пейзажу Томаса Седдона, можно задать вопрос, почему он выбрал именно этот ракурс. Эта картина называется «Вид Иерусалима из Иосафатовой долины». Дело в том, что в Иосафатовой долине, согласно Библии, должен будет происходить Страшный суд, или Судный день, когда придет Мессия. Поэтому это не просто пейзаж, это символический пейзаж, изображающий то место, где, согласно христианской традиции, Бог должен будет открыться во время Второго пришествия. Еще один пейзаж работы Седдона. Опять же, это очень красивый пейзаж, но стоит задаться вопросом, почему Седдон изображает именно это место. Седдон соорудил себе палатку и жил в палатке в этом месте на протяжении двух или трех месяцев, каждое утро выходя из нее, чтобы написать этот колодец или пейзаж вокруг этого колодца. Это место называется колодец Эйн Рогель, и оно находится рядом с местом, названным Гора дурного совета, и, предположительно, это то место, где мудрецы или евреи решили выдать Иисуса римлянам. Я хочу показать вам, насколько важен был этот пейзаж. Томас Седдон привез его в Англию, и когда кто-то еще, другой художник, одну из самых лучших картин которого вы можете видеть здесь на выставке… Здесь, в верхней части картины, он позаимствовал, или даже просто скопировал часть пейзажа Святой Земли, используя его в сюжете о разноцветной одежде Иосифа… Форду Мэдоксу Брауну не пришлось ехать в Святую Землю, он просто скопировал кое-что из того, что написал его друг, Томас Седдон. Для Седдона это была Гора дурного совета, а Форд Мэдокс Браун взял это просто как пейзаж, как фон для другой библейской истории, истории об одежде Иосифа. Эдвард Лир, которого я упомянул в начале, не был Прерафаэлитом, но он был приверженцем или почитателем Прерафаэлитов, и особенно Уильяма Холмана Ханта. И когда Хант писал «Заблудших овец», картину, которую я показывал вам ранее, Эдвард Лир был с ним и учился у него, в особенности, тому, как он смешивает краски для своей картины. Я показываю вам Эдварда Лира, потому что он тоже посетил Святую Землю, тоже начав путешествие в Каире, и затем отправившись в Святую Землю, отдельно от Ханта и Седдона. И если вы посмотрите на эту акварель Лира, я привожу ее в качестве примера, и не дай Бог мне сказать, что пейзаж Ханта лучше, чем пейзаж Лира, но они, определенно, очень разные. Вы не увидите в этой картине соответствия природе, к которой Хант и Седдон стремились в своих картинах. Это в большей степени топографическое изображение. А это «Иерусалим» авторства Эдварда Лира. И снова, я хочу показать, где находился Эдвард Лир – не там, где Седдон или Поленов, как вы помните, на севере, глядя на запад. Он сидит на востоке, глядя на запад. Вы видите здесь Вифанию. Эдвард Лир тоже хотел написать пейзаж, представив себе, каким Иисус увидел Иерусалим, придя из Вифании. Все эти пейзажи – их следует рассматривать как изображения конкретных мест, восходящие символически к Библии или к Новому Завету. Я хотел бы закончить сравнением этих художников, для того чтобы сделать акцент на «верности природе» Ханта. Это картина Ханта, изображающая Вифлеем. А справа вы видите полотно Эдварда Лира, которое намного более обобщенно в сравнении с тем сложным изображением Вифлеема, которое создает Хант. Глядя на эти две картины, можно сравнить Поленова с Сезанном, например. Его картина гораздо более современна, в каком-то смысле более свободна, а у Ханта вновь «верность природе», очень сложное изображение, очень реалистичная манера пейзажа. Хант приезжал на Святую Землю четыре раза. Первый раз – в 1854, затем – в 60-х, в 70-х, и даже в начале 20-го века. Он умер, если я не ошибаюсь, в 1910-м, и его жена и сын установили эту скамейку в определенном месте в Иерусалиме (извините, я думал, я могу показать это место на карте). Это было то место, где Хант сидел и рисовал Иерусалим, глядя в направлении Мертвого моря. Это надпись, которую они поместили на скамье. Скамья до сих пор стоит на пути из Иерусалима в Вифлеем, в нынешнем Израиле. Я хотел бы подытожить все, о чем я говорил, и сказать, что, глядя на полотна Седдона и Уильяма Холмана Ханта, следует помнить о том, что эти глубоко религиозные художники-христиане, которые приехали на Святую Землю, всегда думали о Ветхом и Новом Завете, и не видели того, что было перед их глазами непосредственно, вне контекста библейских источников своей христианской веры.
Содержание
Биография
Родился в Саффолке, Англия, с 1843 года выставлял свои работы в Королевской Академии художеств. В 1875 выбран в члены Королевской Академии.
Томас Вулнер не разделял любовь прерафаэлитов к Средним векам, но полностью соглашался с принципом «верности природе», который провозгласил ещё Джон Рескин. В своих работах Вулнер с самого начала уделял особое внимание художественной детали. Приобрел славу благодаря своим бюстам и гравюрам. На какой-то период был вынужден эмигрировать в Австралию, но потом вернулся в Великобританию, где заявил о себе как скульптор и торговец произведениями искусства. Наиболее известные скульптуры — «Цивилизация» (англ. Civilisation) и «Виргилия», где Вулнер пытался отобразить напряженное состояние человека и динамику человеческих страстей. Виргилия (англ. Virgilia) — жена главного героя в трагедии Уильяма Шекспира «Кориолан» (англ. Coriolanus), Шекспир заимствовал сюжет рукописи Плутарха, который рассказывает о римском генерале Кориолане (V век) и его борьбе с мятежниками.
Вулнер был также поэтом, приобретшим в своё время определенную известность. Его ранняя поэма — «Моя прекрасная леди» (англ. My Beautiful Lady), опубликованная в журнале «Росток» (1850) — типичный плод прерафаэлитского творчества. Впоследствии он отказывается от прерафаэлитизма в пользу классических форм: «Пигмалион» (англ. Pygmalion), «Силен» (англ. Silenus) и другие поздние стихотворения.
Работая над статуей Пака, Вулнер провел сравнительное исследование формы ушной раковины человека и животных, в результате которого впервые описал структуру, позже получившую название «дарвинова бугорка».[2]
В 1864 году Вулнер женился на Элис Во. Изначально он был влюблен в сестру Элис, Фанни, но та предпочла ему коллегу Вулнера по братству прерафаэлитов, Уильяма Ханта.
Источники
- Darwin Ch. The descent of man and selection in relation to sex. Vol. 1. London: J. Murray, 1871.
Примечания
- ↑ Kindred Britain
- ↑ Darwin, 1871: Pp. 22-23.
Ссылки
- Список работ (англ.)
- Краткая биография (англ.)
 Ссылки на внешние ресурсы | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Словари и энциклопедии | ||||
| Генеалогия и некрополистика | ||||
| ||||
Эта страница в последний раз была отредактирована 15 июня 2022 в 08:59.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.